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10 film da vedere ad Halloween 2021: classici e non

Sat, 30 Oct 2021 04:10:11 +0000

Tremate! Halloween è oramai arrivato e, come consuetudine, non si può passare un 31 ottobre senza vedere una pellicola da brividi con i propri amici.

Ecco per voi 10 film da vedere ad Halloween: classici e non!

Shining

Titolo originale: The shining

Anno: 1980

Durata: 120m

Regia: Stanley Kubrick

Tratto dal bestseller di Stephen King, Shining racconta la storia di una famiglia rimasta isolata in un hotel in alta montagna a causa della neve. Agli effetti negativi dell’ isolamento e al nucleo familiare alquanto cagionevole, si intromette una forte componente paranormale che porterà alla pazzia dei presenti.

Tutto questo, unito alla chirurgica mano di un regista capace di modellare a proprio piacimento l’immagine, il suono e la luce per provare vere sensazioni di angoscia e paura.

E’ diventato presto un cult movie ed è entrato nell’immaginario collettivo come il miglior film horror in assoluto. Si tratta sicuramente di una pellicola che merita di essere vista anche dai non appassionati del genere.

Nightmare - dal profondo della notte

Titolo originale: Nightmare on Elm street

Regia: Wes Craven

Anno: 1984

Durata: 91m

Nightmare - dal profondo della notte ha segnato la nascita dell’iconica figura di Freddy Krueger, uno dei più famosi serial killer divenuto, col passare del tempo, un chiodo fisso nel cinema dell’orrore.

La pellicola rappresenta la materializzazione degli incubi di alcuni ragazzi di quartiere nella figura di un uomo dal volto ustionato, dotato di un guanto artigliato con lame di coltello. Si tratta di Freddy Krueger, un pluriomicida che è stato ucciso dalla furia vendicativa dei cittadini di Springwood ma che ora è tornato dalla morte sotto forma di incubo per vendicarsi dei suoi carnefici sterminando i loro figli.

Il primo film risulta meno cruento e splatter degli altri ma, nonostante ciò, riesce a canalizzare fortemente il proprio messaggio, concentrandosi sugli effetti che la paura ha sulla psiche.

The Witch

Titolo originale: The Witch

Regia: Robert Eggers

Anno: 2016

Durata: 90m

The Witch - Vuoi ascoltare una favola? (2015) on IMDb

Il protagonista della pellicola è William, un uomo estremamente devoto al puritanesimo che viene allontanato dalla sua comunità per l’estrema rigidità con cui applica gli insegnamenti di Dio.

Convinto dei suoi metodi, decide di trasferirsi con la sua famiglia ai margini di un bosco isolato. L’equilibrio raggiunto viene subito spezzato da un’entità misteriosa che rapisce il figlio dalle braccia della sorella Thomasin.

Da questo momento in poi iniziano ad accadere strani fatti che complicano ulteriormente la situazione.

Halloween - la notte delle streghe

Titolo originale: Halloween

Regia: John Carpenter

Anno: 1978

Durata: 93m

Il film è ambientato ad Haddonfield, una piccola cittadina del New Jersey dove, come da tradizione, i bambini vanno in giro mascherati facendosi scherzi terrificanti. E’ la vigilia di tutti i santi.

Dietro una di quelle maschere si cela Micheal Myers, un serial killer che quindici anni prima, a soli 6 anni, aveva massacrato a coltellate la giovane sorella per “divertimento”. Myers è appena fuggito dal manicomio in cui era rinchiuso e l’unico che potrebbe fermarlo è il dottor Sam Loomis.

Babadook

Titolo originale: The Babadook

Regia: Jennifer Kent

Anno: 2014

Durata: 93m

La protagonista del film è Amelia, una donna sulla quarantina che ha perso il marito da 6 anni e che vive con suo figlio Samuel.

Le difficoltà economiche, lo stress causato dall’iperattività del bambino, la sua violenza ed agitazione, portano la madre a nutrire una sorta di odio verso il suo stesso figlio.

Le cose si complicano quando entra in gioco un libro delle favole diverso dagli altri: è nero, cupo e spaventoso. La creatura misteriosa sembra provenire proprio da questo libro, Mister Babadook, la cui presenza diventa sempre più pressante ed inquietante.

Suspiria

Titolo originale: Suspiria

Regia: Dario Argento

Anno: 1977

Durata: 100m

Tratto dal romanzo “Suspiria De Profundis” di Thomas de Quincey, Suspiria di Dario Argento racconta le disavventure di Susy che, per migliorare le sue abilità di danza, si iscrive ad una prestigiosa Accademia di danza a Friburgo.

All’arrivo accade qualcosa di strano: durante una violentissima tempesta, una ragazza di nome Pat viene uccisa e massacrata da una misteriosa figura.

Solamente in seguito scoprirà che la scuola era stata fondata da una strega greca che insegnava magia nera all’interno dell’edificio.

Sinister

Titolo originale: Sinister

Regia: Scott Derrickson

Anno: 2012

Durata: 100m

Sinister racconta la storia di Ellison Oswalt, un noto scrittore di cronaca nera diventato famoso con il best-seller “Kentucky Blood”. Caduto nel dimenticatoio decide di trasferirsi con la moglie Tracy e i figli Travor e Ashley in Pennsylvania, in cerca di ispirazione.

La casa in cui andranno a vivere è stata protagonista di un macabro episodio: l’anno precedente la famiglia Stevension è stata trovata impiccata e la figlia più piccola non è mai stata ritrovata.

Una sera Ellison trova, in alcuni scatoloni, dei una cinepresa su cui è salvato il video dell’omicidio degli Stevenson.

Invece di condividere queste informazioni con la polizia decide di scrivere il romanzo del secolo mettendo in serio pericolo la vita della sua famiglia.

Saw l’enigmista

Titolo originale: Saw

Regia: James Wan

Anno: 2004

Durata: 100m

Il fotografo Adam Stanheight e il medico oncologico Lawrence Gordon si risvegliano con un piede incatenato a un tubo in un vecchio e lurido bagno abbandonato. Fra loro c’è un cadavere, anche lui incatenato, steso sul pavimento in una pozza di sangue con in mano una pistola e un registratore di cassette.

La cassetta contiene le istruzioni per sopravvivere: Lawrence deve uccidere Adam altrimenti sua moglie Alyson e sua figlia Diana moriranno; Adam dovrà assistere alla propria fine o iniziare la propria vita.

Nella stanza sono presenti 2 seghetti che servono a tagliare le ossa umane: si tratta tutto di un piano di Jigsaw, l’Enigmista, un serial-killer famoso per i suoi “giochetti mentali” dando alle vittime una remota possibilità di aggiudicarsi la salvezza.

A Classic Horror Story

Titolo originale: A classic horror story

Regia: Roberto De Feo, Paolo Strippoli

Anno: 2021

Durata: 94m

Cinque persone stanno viaggiando a bordo di un camper quando, per evitare la carcassa di un animale morto, si schiantano contro un albero e, al risveglio, si ritrovano in una vastissima radura con una casa al centro.

Decidono di passare la notte in quella che sembra essere una casa abbandonata. All’interno sono però presenti alcuni disegni e rappresentazioni di creature mostruose e persone che indossano maschere inquietanti dalle sembianze animalesche.

Si tratta del covo di un diabolico culto connesso alla leggenda metropolitana di Osso, Mastrosso e Carcagnosso, tre cavalieri spagnoli che fondarono le basi delle future organizzazioni italiane.

La notte dei mostri viventi

Titolo originale: Night of the living dead

Regia: Tom Savini

Anno: 1990

Durata: 88m

Poteva mancare nella classifica “10 film da vedere ad Halloween” una pellicola sugli zombie? Certo che no!

Johnny e Barbara Blair stanno andando a trovare la madre deceduta in un cimitero isolato dal resto del mondo. Dista ben 200 miglia dalla cittadina più vicina. Di fronte alla lapide della madre, i due fratelli vengono aggrediti da alcuni uomini dal volto tumefatto e dalle movenze inusuali.

La vicenda continua a complicarsi sempre di più a causa del numero degli zombie, finchè non fa la sua comparsa un personaggio misterioso.

Come sopravvivere al back to school: 10 film sul ritorno a scuola 2021!

Sun, 12 Sep 2021 04:10:11 +0000

L’estate é volata, settembre é arrivato e il ritorno a scuola si fa sempre piú vicino. Che ci piaccia o meno, le vacanze sono oramai finite e ritornano responsabilitá, preoccupazioni e pensieri rimasti accantonati per troppo (poco) tempo.

Nessuno ha voglia di riprendere la ruotine dopo 3 mesi di sole, mare e feste…

Ecco per voi la guida “Come sopravvivere al back to school”: 10 film sul ritorno a scuola, edizione 2021!.

L' Attimo Fuggente

1959, il docente di letteratura John Keating (Robin Williams) viene trasferito nel collegio maschile Welton, nel Vermont. Qui, grazie ai suoi memorabili, rivoluzionari ed affascinanti metodi di insegnamento, incoraggia gli studenti ad essere liberi e creativi, a cogliere l’attimo fuggente.

Si tratta di un film coming of age che si fonda sul discorso e sull’importanza della parola, si concentra sull’importanza di seguire i propri sogni e si focalizza sul valore di ragionare con la propria testa.

Titolo originale: Dead Poets Society

Regia: Peter Weir

Anno: 1989

Durata: 128m

Genere: Drama, Adolescenziale

Si tratta di una pura dedica alla poesia e ai poeti, alla letteratura e alla societá… Il vero titolo dell’opera é infatti Dead Poets Society, che letteralmente tradotto significa “La societá dei poeti morti”, quasi come se si volesse inquadrare una societá arida e piatta, una societá che preferisce la tendenza al particolare.

Un cult movie imperdibile, un cult movie che cambia la vita.

Breakfast Club

Breakfast club é un cult movie degli anni ’80 che parla di 5 ragazzi (Andy, Brian, John, Allison e Claire) che, a causa di vari punizioni, sono costretti a trascorrere il sabato pomeriggio nella biblioteca della scuola. A sorvegliarli sará il preside Vernon che assegna ai 5 un tema: “Chi sono io?”.

Titolo originale: The Breakfast Club

Regia: John Hughes

Anno: 1985

Durata: 97m

Genere: Drama, Adolescenziale

Il lento trascorrere del tempo consente ai ragazzi di conoscersi meglio, confrontandosi sui problemi della vita e scoprendo inaspettati punti in comune. Si tratta di uno dei migliori film sul disagio giovanile: non si sa mai quello che si nasconde dietro l’apparenza.

Rushmore

Max Fisher ha 15 e frequenta con malavoglia e scarso profitto il rinomato college Rushmore. Il suo punto di forza é la creativitá che dedica alle più disparate attività extracurriculari.

Ben presto conoscerá 2 persone che gli cambieranno la vita: Herman Blume e Rosemary Cross.

Titolo originale: Rushmore

Regia: Wes Anderson

Anno: 1998

Durata: 93m

Genere: Commedia

Il primo é padre di famiglia divorziato e con 2 figli che non gli somigliano, la seconda é una maestra di scuola elementare, una giovane donna che non ha ancora superato il trauma della morte del marito. Max si innamora di lei che cerca di non troncare troppo brutalmente il rapporto, lasciando peró crescere i sentimenti del ragazzo.

Nel frattempo Herman e Rosemary si fidanzano e Max dá inizio ad una serie di dispetti nei confronti di Blume.

Io speriamo che me la cavo

Il maestro Marco Tullio Sperelli (Paolo Villaggio), a causa di un errore del Provveditorato agli studi, viene trasferito a Corzano, Napoli, per insegnare in una scuola elementare.

Titolo originale: Io speriamo che me la cavo

Regia: Lina Wertmüller

Anno: 1992

Durata: 95m

Genere: Commedia, Drama

Lui ligure, pignolo e ordinato, si ritrova in una situazione molto complicata: dovrà combattere contro i bambini che non vogliono (e in molti casi non possono) presentarsi in classe, contro i genitori che non reputano importante la formazione scolastica, e contro gli stessi colleghi, rassegnati ad accettare tutto.

Mean Girls

Cady Heron è una sedicenne che, dopo aver trascorsoo l’infanzia in Africa, si trasferisce a Chicago con i genitori. Quí dovrá abituarsi ad una nuova realtá, una nuova ruotine: la scuola.

Titolo originale:Mean Girls

Regia: Mark Waters

Anno: 2004

Durata: 97m

Genere: Commedia

Esperta in tecniche di sopravvivenza, dovrá fronteggiare guerre psicologiche e adattarsi a regole poco familiari tra cui le ragazze di oggi sono costrette a districarsi.

Tra amicizie (vere e false), amori e tradimenti, pettegolezzi e paure Mean Girls racconta questa realtà, la realtá adolescenziale.

Noi siamo infinito

Charlie (Logan Lerman) è un ragazzo estremamente timido ed introverso ed è preoccupato per il suo primo giorno di scuola superiore.

Dopo un primo giorno andato non nei migliori dei modi, Charlie fa amicizia con Sam (Emma Watson) e il suo fratellastro Patrik (Ezra Miller) che lo invitano al ballo della scuola e poi a una festa. Alla festa mangia, a sua insaputa, un brownie contenente cannabis e, sotto effetto della droga, inizia a divulgare i suoi più profondi pensieri.

Mentre viene deriso da tutti, Charlie fa una confessione che gli permetterà di entrare a far parte del gruppo di Sam e Patrik.

Titolo originale:The Perks of Being a Wallflower

Regia: Stephen Chbosky

Anno: 2012

Durata: 103m

Genere: Commedia, Romantico

Noi siamo infinito racconta in maniera chiara e lineare un periodo fatto di cambiamenti e pericoli, un periodo caratterizzato da emozioni forti e contrastanti: l’adolescenza.

Grease - Brillantina

Per gli amanti dei musical, non potevamo assolutamente farvi mancare una pietra miliare di tutti i film musicali di ambientazione scolastica: Grease.

Titolo originale:Grease

Regia: Randal Kleiser

Anno: 1978

Durata: 106m

Genere: Romantico, Musical

Il film narra la storia di amore tra il ragazzo più popolare della Rydell High School, Danny Zuko (John Travolta) e una nuova studentessa, Sandy Olsson (Olivia Newton-John) durante l’ultimo anno di liceo.

Un cult movie imperdibile insomma.

L’A.S.S.O. nella manica

Di stampo più recente e giovanile e, con un tocco di soap opera, è invece L’A.S.S.O. nella manica, una pellicola del 2015 che cerca di concentrarsi sulla figura femminile e che si focalizza sui pregiudizi adolescenziali.

Titolo originale:The Duff

Regia: Ari Sandel

Anno: 2015

Durata: 101m

Genere: Commedia sentimentale

La protagonista è Bianca, una delle ragazze più popolari della scuola che viene considerata dalle sue migliori amiche una semplice ruota di scorta, un A.S.S.O. (Amica Sfigata Strategicamente Oscena) per l’appunto.

La situazione tragica della protagonista inizia a cambiare quando inizia a stringere amicizia col suo vicino di casa, Wesley Rush che l’aiuterà a diventare una vera leader abbattendo i pregiudizi.

Succede

Trasposizione cinematografica del bestseller di Sofia Viscardi, Succede narra l’adolescenza di Margherita (Margherita Morchio), una sedicenne insicura che vive nel suo mondo.

Titolo originale:Succede

Regia: Francesca Mazzoleni

Anno: 2018

Durata: 94m

Genere: Commedia

Meg (così viene chiamata), deve affrontare problematiche tipiche dell’adolescenza: tra false amicizie ed amori complessi la più grande sfida è affrontare sè stessa.

Un compleanno da leoni

Se invece siete alla ricerca di una pellicola meno pesante e con un tocco goliardico in stile “Una notte da leoni”, “Un compleanno da leoni” è la scelta perfetta.

Titolo originale:21 & Over

Regia: Jon Lucas e Scott Moore

Anno: 2013

Durata: 93m

Genere: Commedia

I protagonisti della pellicola sono 3 amici che, dopo il liceo, si ritrovano a festeggiare i 21 anni di uno di loro, Jeff Chang (Justin Chon).

Arrivati a destinazione scoprono che Jeff il giorno seguente, deve sostenere un colloquio per l’ammissione alla facoltà di medicina… ma non sarà certamente questo a fermarli!

Ecco i nostri 10 consigli per ricominciare al meglio l’anno scolastico!

5 Film sull’Afghanistan per riflettere e capirne di più

Mon, 16 Aug 2021 04:10:11 +0000

A seguito di ciò che è accaduto e che sta tuttora accadendo in Afghanistan abbiamo deciso di stilare una mini classifica “5 film sull’Afghanistan” per capire meglio la situazione.

Sotto il burqa

Sotto il Burqa -meglio conosciuto come “I Racconti di Parvana” o “The Breadwinner”- rappresenta alla perfezione la situazione che attualmente si sta verificando in Afghanistan.

La protagonista è Parvana, una ragazzina di 11 anni che vive a Kabul con la sua famiglia. Un giorno il padre viene ingiustamente arrestato e dichiarato come nemico dell’Islam dai soldati talebani. La famiglia rimasta senza una figura maschile e a causa della legge talebana (la Sharia) è destinata a morire di fame ma, Parvana, dopo aver tentato invano di liberare il padre e acquistare qualcosa da mangiare al mercato locale, decide di “travestirsi” da ragazzo per circolare liberamente in città.

Sotto mentite vesti incontra un’altra ragazza, Shauzia che la aiuterà a guadagnare qualche spicciolo per sopravvivere.

Osama

La legge talebana vieta alle donne di uscire di casa senza essere accompagnate da un uomo, di cercare lavoro e manifestare per i propri diritti. In una famiglia di sole donne, Maria, per evitare quest’agonia alla propria figlia, decide di travestirla da ragazzo.

La ragazza diventa Osama ed inizia a lavorare ma non riesce ad adattarsi all’ambiente e comportarsi come un ragazzo.

Il cacciatore di aquiloni

Il film, che si articola come un lungo flashback, narra le vicende di 2 amici afghani: Amir e Hassan.

I due bambini giocavano a “cacciare” gli aquiloni, ovvero cercare di tagliare il filo dell’aquilone avversario durante una manifestazione locale.

Un giorno Amir e Hassan incontrano dei ragazzi più grandi che nutrono disprezzo nei confronti dell’etnia dei due giovani. Hassan li minaccia ma viene violentato; Amir in preda al panico decide di non intervenire e di rompere ogni rapporto con il suo amico.

Dopo l’invasione sovietica dell’Afghanistan del 1979, Amir e suo padre scappano in California dove trascorreranno gran parte della loro vita.

Dopo diversi anni, a seguito dell’invito di un grande amico di suo padre, Amir torna in Pakistan dove apprende la notizia della morte di Hassan…

War Machine

War Machine narra la storia del generale statunitense McMahon, inviato in Afghanistan per porre fine alla guerra. Noto come un leader carismatico e sicuro di se stesso, si ritrova al centro di un reportage giornalistico che non avrà gli esiti sperati.

Viaggio a Kandahar

Viaggio a Kandahar è uno dei più celebri film sull’Afghanistan.

La protagonista è Nafas, una ragazza afgana che lavora come giornalista in Canada. Un giorno riceve una lettera della sorella rimasta in Afghanistan, in cui le racconta che ormai ha perso la voglia di vivere e che intende suicidarsi.

Nafas decide di tornare in patria, a Kandahar, intraprendendo un viaggio molto pericoloso. Una volta arrivata a destinazione, la ragazza scopre il duro e surreale regime imposta dai talebani fatto di violenze, privazioni e vessazioni del suo popolo già tanto provato dalla guerra.

Nafas decide così di rischiare la vita per documentare al mondo intero ciò che avviene nel paese.

Che Horror? – Variabili impazzite dell’orrore su grande schermo -InGenereCinema

Sun, 21 Feb 2021 04:10:11 +0000

“Che Horror!” è la tipica esclamazione con cui salutiamo i lettori della nostra Gazzetta del Cinema e della Cultura Horror, del Fantastico, del Bizzarro e dello Straordinario InGenereCinema.com .

Un’esclamazione che abbiamo mutuato [dandole un significato differente e positivo] da uno storico titolo strillato sulla pagine de L’Espresso a fine anni ’80, che fotografava un triste momento storico per la nostra cultura di Genere fantastico: l’interrogazione parlamentare che vide come protagonista la storica rivista a fumetti Splatter.

Per noi, ovviamente, “Che Horror!” ha tutto un altro significato e implica una comunione di interessi e di intenti con i nostri lettori: gli Amici dell’Horror.

Ma cosa succederebbe se al posto del punto esclamativo dopo le due parole che ormai ci suonano così familiari piazzassimo un interrogativo? E’ quello che proviamo a fare in questa nostra sortita sulle pagine di AboutOf, dando il via ad una piccola indagine ludica nel mondo cinematografico a tinte cupe.

“Che Horror?" , quindi. Riflettendo su cosa voler raccontare ad un pubblico di lettori che non doveva per forza coincidere con quello che frequenta il nostro portale, ma che speriamo da ora in avanti di ritrovare su InGenere, abbiamo deciso di focalizzarci su una serie di titoli e di autori che potevano essere sicuramente apparentati al mondo horror, anche se analizzati con attenzione non potevano essere catalogati all’interno di questo Genere. Film che, quindi, acquisivano in toto o in parte le modalità di racconto e messa in scena tipiche dei film dell’orrore, ne replicavano meccanismi magari smontandoli e rimontandoli in modo differente e che, infine, decidevano di tradire il Genere d’appartenenza, allontanandosi da quel mondo per guardarlo con spirito critico o addirittura rinnegarlo.

Analizzeremo all’interno di questo pezzo tre film, di tre autori differenti e tutti contemporanei, ma a voler rintracciare titoli da “horror interrogativo” nella storia del cinema internazionale possiamo tirar fuori dal cilindro nomi davvero interessanti e importanti.

Il primo e probabilmente quello che più ha lavorato in questo ambiente liminale e oscuro – su grande e piccolo schermo – è David Lynch.

Nel suo caso gli esempi da analizzare sarebbero tanti, ma ci piace sottolineare quello più eclatante e sperimentale: la serie di cortometraggi Rabbits [2002], che mescola le carte della sitcom televisiva più classica e standardizzata [con tanto di finte risate del pubblico, che qui arrivano nei momenti più sbagliati, ad amplificare il senso di disagio e sospensione] proprio con le attese cariche di tensione, le epifanie e la malata atmosfera dell’horror, per raccontare un terrore più banale ma non meno spaventoso di quello legato al paranormale: quello della vita quotidiana, coniugata tra vicende famigliari e rinchiusa tra le mura di un appartamento prigione.

Gli stessi personaggi di questa assurda sit-com sono inquietanti almeno quanto un villain di un più canonico horror: dei grandi conigli antropomorfi, privi di espressioni e di emozioni, che si fanno emblema dell’alienazione sociale e della difficoltà di dare vita a rapporti interpersonali sani nella società contemporanea.

Come gli horror più saporiti e riusciti, anche Rabbits si carica di un valore politico davvero importante e come se questo non bastasse, il tutto diventa ancor più oscuro perché Lynch ci lascia solo subodorare che i Conigli siano legati, oltre che da una parentela, da un mistero inconfessabile, che per lo spettatore rimarrà tale per l’intera durata della breve serie. Alcuni estratti dei Rabbits sono entrati anche a far parte di quel flusso di coscienza filmico che è Inland Empire – L’impero della mente [2006], ma questa è un’altra storia…

Ora è il momento di rispondere alla nostra domanda: “Che Horror?”. Sigla!

REQUIEM FOR A DREAM di Darren Aronofsky [2000]

Aronofsky inaugura il nuovo millennio con film oscuro, inquietante e davvero spaventoso. Requiem for a Dream è un horror dell’alterazione mentale e fisica, un dramma terrorizzante che si alimenta della speranza e delle aspettative che crescono nel cuore dei suoi personaggi. Non c’è scampo per lo spettatore che precipita nella visione distorta e allucinata del regista che mette in scena l’orrore mescolato ai migliori auspici di una vita intera.

Tratto dall’omonimo romanzo di Hurbert Selby, l’opera seconda del filmaker newyorkese racconta una storia di dipendenza, solitudine e illusione: una casalinga bulimica di talkshow e di cibo spazzatura e suo figlio tossicodipendente, ladro e innamorato di una donna troppo bella e forte per uno come lui.

Vite miserabili che, tuttavia, ambiscono a un riscatto troppo difficile da realizzare. Nessuno possiede gli strumenti per cambiare il proprio destino, per migliorare la propria esistenza. Anzi, ogni scelta operata contribuisce a peggiorare quella condizione già così compromessa, confinando i protagonisti di questa vicenda a una fuga della realtà fatta di menzogne, ricerca spasmodica del superfluo e fantasie patetiche che distraggono dalla propria sofferenza.

Requiem for a Dream è un potente pugno nello stomaco che toglie il respiro allo spettatore e lo costringe a vivere il percorso allucinatorio dei suoi interpreti.

Un montaggio frenetico, una musica insistita e memorabile, una regia eclettica e disturbante ci conducono attraverso una lunga discesa verso l’inferno senza via di fuga. Aronofsky realizza il suo film più dolente, sofferto e spietato, capace di traumatizzare lo spettatore che non prova commiserazione ed empatia per questi personaggi, ma ne vive lo spaesamento, il tormento, la paura.

Più horror di così…

THE NEON DEMON di Nicholas Winding Refn [2016]

I paralleli con l’horror/non-horror di Nicholas Winding Refn sono stati sin da subito altissimi. Lo stesso regista non ha mai negato l’ambizione di apparentarsi con l’horror per eccellenza: il Suspiria di Dario Argento.

Dal misterico film del regista romano, Refn ricalca innanzitutto la struttura fiabesca [che scava nelle paure ancestrali di ognuno di noi] per raccontare una storia di formazione, l’abbandono dell’età infantile e il passaggio a quella adulta attraverso l’esplorazione di un mondo oscuro e malvagio.

Sia The Neon Demon che Suspiria possono essere visti come terribili rielaborazioni de Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie, ma in entrambi questi casi il “Paese” che le due giovani protagoniste adulte-bambine si trovano ad attraversare è un Mondo d’Orrore.

Le differenze non tardano ad arrivare: Argento, infatti, aveva scelto di raccontare la sua fiaba a tutti [“La magia è quella cosa che ovunque sempre e da tutti è creduta”], anche grazie all’accostamento delle “arti” scelte per il suo grande racconto/metafora: danza e magia.

Anche Refn racconta il misterico attraverso una forma performativa, ma già nella scelta dell’arte che la giovane protagonista aspira a [farsi] “possedere” sta l’enorme differenza tra The Neon Demon e Suspiria: Jesse sogna di essere l’invidiata protagonista delle più importanti sfilate di alta moda. Quello che da immatura ragazzina decide di visitare è mondo fatto di regole disumanizzanti, tutte rivolte a trasformare il corpo in oggetto, la persona in una fredda icona estetica, la carne in plastica.

La bellezza ostentata delle passerelle e dei servizi fotografici svuota pian piano la vita di Jesse, la trasforma in un’altra versione di sé, un doppelngänger che sembra uscito da uno dei tanti specchi ossessivamente presenti nel film.

The Neon Demon, che non può essere considerato un horror tout court, dell’horror prende oltre alla struttura alcuni stilemi: la trasformazione-mutazione della protagonista; la possessione del “demone” meno demoniaco della storia del cinema [ma non per questo meno ossessionante]; il ricorrere, anche questo suspiriano, alle luci colorate che diventano quasi attori della storia.

Ma l’esperimento messo in piedi da Refn è essenzialmente ostativo al Genere più nero: non solo perché restituisce allo spettatore la stessa freddezza che racconta nei backstage delle passerelle, ma perché dichiara di voler svuotare l’orrore dall’essenza stessa della paura. Lo fa [e ci riesce] sovvertendo l’estetica del Mostro, che si rifà in maniera puramente estetizzante al senso di meraviglia e di stupore racchiuso nel monstrum latino: qui i vampiri, i cannibali divoratori di carne umana, non hanno nulla di paranormale e si mostrano con le eteree fattezze di meravigliose modelle.

In più lo fa in maniera chiara e sincera: la scena in cui Jesse è distesa su un divano bianco, con un taglio sulla gola e il sangue che le cola sull’abito da sera, altro non è che lo shooting di un importante servizio di moda. Sangue due volte finto, per un horror così poco horror da riuscire a spaventare.

CLIMAX di Gaspar Noé [2018]

Gaspar Noé è il regista contemporaneo più divisivo e polarizzante dell’intero panorama cinematografico. I suoi film sono odiati e amati nella stessa misura, costringendo gli appassionati della settima arte a schierarsi pro o contro la sua idea di cinema.

Noi non abbiamo intenzione di sottrarci a questa scelta, anzi, rivendichiamo con forza l’appartenenza al partito dei sostenitori di Noé e delle sue incredibili pellicole. Lo facciamo perché amiamo l’integrità e la potenza che questo cineasta mostra di possedere, ma soprattutto la sua straordinaria attitudine a rendere horror qualsiasi storia decida di raccontare. In particolare, quelle vicende che non sono esplicitamente etichettabili come tali, usando il linguaggio del cinema dell’orrore per veicolare contenuti e situazioni che stenteremmo a definire di Genere.

Forse, l’esempio più calzante è Climax nel quale un gruppo di venti ballerini francesi, in una fredda e nevosa notte invernale, si riuniscono in un remoto edificio isolato nel bel mezzo della foresta. Siamo a metà degli anni ‘90 e la nottata di prove per i giovani in breve tempo si trasforma in un festino a base di sangria e LSD. Tra musica alta e divertimento, i ballerini vengono pervasi da una strana e ipnotica follia, che crescerà di ora in ora. Sebbene alcuni si sentiranno in paradiso, altri si ritroveranno immersi nel loro inferno personale.

Questo viaggio radicale ed estremo mette davvero a dura prova lo spettatore che non ha nessuna via di scampo: precipita in un tunnel psichedelico dal quale è impossibile uscire. Un vortice estetico lo avvolge e lo trattiene producendo un senso d’angoscia in chi osserva che resterà presente fino ai titoli di coda.

Climax è ossessione insistita e insistente. È l’idea incrollabile di cinema che il suo autore propone senza alcun ripensamento. È un acido delirante che potrebbe non terminare e per questo spaventa a morte. È sgradevole, eppure elegantissimo. È minimale, eppure ricchissimo di eventi, coreografia e ambenti. Omaggia [anche lui] Suspiria, ma si allontana fortemente [anche lui] dalle atmosfere favolistiche del film di Argento. Mescola follia, orrore, violenza con grazia, armonia e desiderio. Il sesso è allo stesso tempo strumento di oppressione e veicolo di fuga e il corpo è una gabbia capace di movimenti che avvicinano al divino.

Un orrore purissimo che dimostra come Gaspar Noé abbia la straordinaria attitudine di provocare lo spettatore conducendole a derive estreme rendendo la visione l’esperienza più spaventosa e soddisfacente che si possa desiderare.

Ringraziamo il team di AboutOf per averci dato l’opportunità di scrivere questo Guest post!

Se questa recensione ti è piaciuta o ti è stata in qualche modo utile, non dimenticarti di passare dal nostro sito www.ingenerecinema.com!

Luca Ruocco + Paolo Gaudio, InGenereCinema.com

San Valentino 2021: 5 film romantici da vedere! [2021]

Sun, 14 Feb 2021 04:10:11 +0000

5 film da vedere a San Valentino (edizione 2021)

Il giorno di San Valentino è finalmente arrivato, dopo un anno tormentato dalla solitudine, finalmente almeno gli innamorati avranno la scusa per cogliere l’occasione e trascorrere una magnifica serata insieme.

Ma fidanzati o meno, sono moltissimi quelli che ancora non sanno cosa fare e che probabilmente finiranno per vedere un film con la propria anima gemella, o chi lo vedrà sperando di trovarla al più presto.

Per rendervi le cose più facili noi di aboutof.it abbiamo deciso di stilare una piccola lista di quelli che per noi sono 5 interessanti film da vedere per celebrare la giornata, ma a mio parere andrebbero recuperati anche aldilà della festività.

Però adesso bando alle ciance e vediamo quali sono i film in questione:

A star is born

A Star Is Born è un film del 2018 di genere romantico/musicale, diretto da Bradley Cooper, nonché remake del musical “È nata una stella”, del 1937 di William A. Wellman.

Ally (Lady Gaga) è una cameriera che sogna di diventare una cantante affermata ma ha poca autostima di sè.

Quando il suo sogno sembra ormai essere svanito, incontra il famoso musicista rock Jackson Maine (Bradley Cooper) che se ne innamora e la invita a partecipare al suo tour.

La ragazza inizia così a scrivere testi musicali per lui, prima di essere trascinata sul palco per cantarli in prima persona. Man mano Sally inizia a scalare le classifiche ma, l’amore per Jack resterà uguale.

Io prima di te

Film del 2016 ispirato all’omonimo romanzo di Jojo Moyes e diretto da Thea Sharrock.

La pellicola contiene attori di un certo spessore come: Emilia Clarke, Sam Claflin, Jenna Coleman e Charles Dance.

Louisa Clark è una giovane ragazza inglese che vive in una piccola cittadina insieme ai suoi genitori e alla sorella con il nipote. Essa cerca in tutti i modi di aiutare la sua famiglia, ma quando viene licenziata dal locale dove lavora da 6 anni la situazione diventa più complicata. Louisa inizia subito la ricerca di un nuovo lavoro che trova presso la famiglia benestante dei Traynor. Qui dovrà assistere il loro figlio che è rimasto paralizzato anni prima.

Traynor interpretato da Sam Clafin, appare fin da subito sconfortato, tanto che ha preso la decisione di ricorrere al suicido assistito. Louisa che è una ragazza piena di bontà e buon umore, decide di imporsi come missione quella di far cambiare idea al giovane ragazzo, ha 6 mesi di tempo per riuscirci, nei quali cerca di far ricordare a Traynor i piaceri e la bellezza della vita.

Le pagine della nostra vita

Le pagine della nostra vita è un film del 2004, diretto da Nick Cassavetes e tratto dall’omonimo romanzo di Nicholas Sparks del 1996.

Il protagonista è Noah J.r (James Garner), un anziano che, in una casa di riposo, racconta la tormentata storia d’amore fra Noah(Ryan Gosling) ed Allie (Rachel McAdams) ad una donna malata di demenza senile (Gena Rowlands).

Lui è un semplicissimo operaio mentre lei, una ragazzina altolocata il cui amore è ostacolato dalla famiglia che non accetta la relazione con “un semplice operaio”.

Allo scoppio della seconda guerra mondiale, Noah è costretto a partire per il fronte, ma entrambi continuano ad essere tormentati dal ricordo l’uno dell’altro per molti anni.

Dopo vari tentavi di tornare in contatto con la sua amata, Noah smette di cercarla abbandonandosi alla convinzione di non vederla più. Ma, quando tutto sembra finito, il destino darà un’ultima occasione ai due amanti…

Chiamami col tuo nome

Chiamami col tuo nome è il capolavoro del regista Italiano Luca Guadagnino, apparso sul grande schermo nel 2018, ha ricevuto innumerevoli candidature ai maggiori premi mondiali, vincendo l’Oscar per miglior sceneggiatura non originale e diventando il film d’amore gay più redditizio di sempre.

A coronare la perfetta costruzione del film è presente un cast fantastico, tra i quali però spicca sicuramente Timothée Chalamet, non per niente candidato a miglior attore per gli Oscar e Golden Globe.

Il lungometraggio è ambientato in Italia e racconta la storia del giovane ebreo-italo-francoamericano Elio Pearlman (Timothée Chalamet). Quest’ultimo trascorre la monotonia delle sue giornate tra musica e altri Hobby, insieme alla fidanzata Marzia. Finchè la sua quotidianità viene stravolta dall’arrivo di uno studente americano: Oliver (Armie Hammer), il quale è ospite nella casa di famiglia. L’arrivo del ragazzo movimenta la vita di Elio suscitandogli un desiderio irrefrenabile, che va a rispecchiare a pieno il desiderio del periodo adolescenziale.

La forma dell’acqua

La forma dell’acqua (The shape of water), è una pellicola del 2017 del regista messicano Guillermo del Toro che, dopo tanto impegno, è riuscito a portarsi a casa ben 4 oscar (miglior film, miglior scenografia, miglior regista e migliore colonna sonora), e 1 leone d’oro alla mostra di Venezia.

Ci troviamo in Baltimora, nel 1962. Eliza Esposito, la protagonista, è una donna affetta da mutismo che lavora come addetta delle pulizie in un laboratorio governativo dove, un giorno, scopre una creatura anfibia dall’aspetto quasi umano.

Tra i due presto si creerà un legame indissolubile, tanto che la donna cercherà in tutti i modi di salvarlo dallo spietato colonnello Strickland che ha il compito di vivisezionarlo per studiarne il sofisticato apparato respiratorio.

Questi sono per noi alcuni dei migliori film da vedere il giorno di San Valentino ma, vi consigliamo di recuperarli al più presto se ancora non li avete visti.

Scriveteci nei commenti qui sotto, quelli che sono per voi i migliori film romantici!

Il team di aboutof.it vi augura di trascorrere una buona serata. E mi raccomando, BUONA VISIONE!!!! 😉

TOP Serie TV che più attendiamo per questo 2021 -Nerdream

Sun, 24 Jan 2021 04:10:11 +0000

Il 2020 è stato avaro e triste per le produzioni cinematografiche, ma invece spinto al limite domanda e offerta nel campo delle serie TV, e questo 2021 sembra non voler essere da meno, con una marea di produzioni annunciate che vogliamo segnalare in questo nostro guest post. Per ovvie ragioni non potremo accontentare ogni palato, ma ci limiteremo a seguire il nostro istinto.

Molte serie attesissime per questo 2021 fanno parte di un universo più ampio, sia esso l’universo di Star Wars o il MCU, e mentre i programmi televisivi hanno solitamente visto budget sempre più grandi nel corso degli anni, siamo sicuri che seguiremo lo stesso trend anche per il 2021, con produzioni che saranno paragonabili a quelle cinematografiche. L’immensa popolarità di The Mandalorian è alla base di questo pensiero, ma diverse serie TV sembrano pronte a confermare il tutto.

The Book of Boba Fett (Disney+)

The Book of Boba Fett è stato presentato per la prima volta in una sequenza post-titoli di coda alla fine del finale della seconda stagione di The Mandalorian. Lo spettacolo seguirà il viaggio del leggendario cacciatore di taglie Boba Fett, che sappiamo essere un personaggio tanto marginale in realtà, quanto iconico nell’immaginario collettivo dei fan di Star Wars… restiamo convinti che parte della popolarità nata per The Mandalorian, soprattutto per quanto riguarda l’avvicinamento del pubblico più casual e meno skillato in materia di Star Wars, sia stato il riconoscere (erroneamente) nella figura del mandaloriano quella del cacciatore di taglie.

La scena dei titoli di coda di cui sopra mostrava Boba Fett che si infiltrava nel palazzo di Jabba the Hutt e uccideva tutti i presenti, incluso Bib Fortuna.

The Book of Boba Fett riprenderà probabilmente da dove la scena si era interrotta, anche se la serie forse non sarà limitata a Tatooine. Inizialmente ci si aspettava che Boba Fett recitasse nel suo film da solista, quindi la sua presenza qui in una serie televisiva spin-off su Disney + rafforza la ritrovata attenzione dell’industria cinematografica per la televisione di successo come futuro possibile. L’arrivo di questa serie è previsto per dicembre del 2021.

Il Signore Degli Anelli (Amazon Prime)

I vasti universi cinematografici sembrano essere una cosa Disney, ma Amazon Prime potrebbe ritagliarsi il proprio spazio in questo campo da gioco con l’acquisizione da 250 milioni di dollari dei diritti sul franchise de Il Signore degli Anelli. La prossima serie ambientata nel leggendario mondo fantasy è attualmente senza nome, con pochissimi dettagli noti sulla sua trama, nonchè una data di uscita dello spettacolo non ancora confermata, eppure i fan si aspettano il suo arrivo nel 2021.

Vogliamo quindi azzardare e metterla lo stesso qui perchè seppure non uscisse questa è forse la serie che più vorremmo vedere quest’anno in tv. Per ora tutto ciò che è certo è che la storia si svolgerà nella Seconda Era dell’universo di Tolkien, perchè è tutto ciò di cui Amazon ha i diritti al momento. Amazon prevede anche di produrre almeno cinque stagioni dello spettacolo, con spazio anche per potenziali spin-off, stando ai rumor circolati in rete.

Sono stati scelti diversi ruoli e lo spettacolo è, ovviamente, girato in Nuova Zelanda. La prima stagione dovrebbe includere ben 20 episodi. I fan del franchise hanno molto da aspettarsi su Amazon Prime e l’eventuale arrivo dello show potrebbe segnare una trasformazione assoluta per l’industria televisiva in generale.

Halo (Showtime)

La serie dedicata ad Halo, di proprietà di Showtime, è ancora in fase di sviluppo per quello che sembra, e la sua data di uscita nel 2021 deve ancora essere confermata in quanto il covid-19 ne ha bloccato a più battute le riprese. Tuttavia i fan fanno affidamento sull’arrivo dello show in quest’anno, seppur non più nei primi 3 mesi, come invece era inizialmente previsto.

Halo adatterà principalmente la storia del primo capitolo del leggendario franchise di videogiochi, ovvero Halo: Combat Evolved. Pablo Schreiber interpreta Master Chief, una decisione di casting che è per qualcuno è stata scelta perfetta e per altri un errore imperdonabile (Voi cosa ne pensate? Magari ditecelo nei commenti).

Lo spettacolo introdurrà anche The Covenant, la razza aliena che funge da forza antagonista dei primi giochi della serie mentre altri dettagli rimangono scarsi, Halo ha l’opportunità di essere uno dei pochi grandi adattamenti di videogiochi mai creati per il mondo delle serie TV, e con Steven Spielberg a muovere i fili della giostra potrebbe esserci molto divertimento.

WandaVision (Disney+)

Potevamo fare questo articolo sui TV show più attesi del 2021 e menzionare solo la lista di programmi MCU in arrivo su Disney + se ci pensate… WandaVision, tuttavia, si distingue come il più intrigante del gruppo. Mentre ogni spettacolo MCU sarà probabilmente un enorme successo, WandaVision sembra avere un senso di ambizione unico. La serie fonderà la narrazione tradizionale in stile MCU con un’estetica da sitcom vecchia scuola, concentrandosi sulla vita domestica di Visione e Scarlet Witch. L’inizio ha spaccato in due la critica, tra chi ci voleva trovare gli elementi classici delle produzioni Marvel degli ultimi anni e chi invece è rimasto attratto da questa narrazione atipica… Voi da che parte state?

Loki (Disney+)

A parte WandaVision c’è bisogno di nominare Loki per forza. Potrebbe essere l’aggiunta più eccitante alla scuderia di film e programmi televisivi dell’MCU. Certo, The Falcon and the Winter Soldier avrà il compito ben più importante di promuovere l’eredità spirituale di Captain America (mica pizza e fichi), e lo farà offrendo animazioni spettacolari e momenti catartici in stile Marvel senza precedenti, ma Loki colmerà alcune lacune chiave nella tradizione dell’Marvel Cinematic Universe e questo non deve essere giudicato come meno importante.

Lo spettacolo seguirà Loki dopo gli eventi di Avengers: Endgame del 2019, in cui è riuscito a rubare il Tesseract, creando una nuova linea temporale da ciò che era stato precedentemente stabilito in The Avengers del 2012.

Sarà dunque l’elemento tempo a farla da padrone nella serie. Lo spettacolo offrirà una nuova direzione per la Fase 4 dell’MCU e dovrebbe collegarsi a film come Doctor Strange 2: nel Multiverso della Pazzia. Sarà presentato in anteprima nel maggio 2021.

Foundation (Apple TV+)

Apple TV+ potrebbe avere la prossima grande serie di fantascienza tra le mani. Foundation adatta la serie di libri di Isaac Asimov in un’enorme epopea millenaria. Lo spettacolo segue un gruppo di esiliati che devono ribellarsi contro l’Impero Galattico per salvarlo dalla distruzione. Jared Harris, che ha vinto un Emmy per il suo lavoro su Chernobyl, interpreta il professore di matematica Hari Seldon. Lee Pace e Terrence Mann co-protagonisti.

Il marketing di Apple per la serie è stato sospetto, collegando stranamente l’enfasi dello show sulla tecnologia con il successo dell’azienda sul campo, ma la serie è senza dubbio in buone mani, con i guru della fantascienza David S. Goyer e Josh Friedman che lavorano come showrunner. E che tra Marvel e Star Wars fosse questo terzo incomodo a godere dei favori della critica a fine 2021 come miglior serie TV dell’anno? Beh magari lo scopriremo in un altro guest post!

Ringraziamo i colleghi di Aboutof.it per averci ospitato sulle loro pagine e vi aspettiamo numerosi nei commenti!

Se ti va, dai uno sguardo anche al nostro guest post! Questo Guest Post è stato creato per noi dal team di “Nerdream“. Puoi trovarli anche qui:

I 10 migliori film del 2020 secondo Aboutof!

Wed, 30 Dec 2020 04:10:11 +0000

Che ci piaccia o no, il 2020 sarà un anno difficile da dimenticare sia per quanto riguarda la vita quotidiana che il mondo del cinema.

Durante il corso di quest’anno, che inizialmente si presentava come uno dei più prolifici dal punto di vista cinematografico, sono uscite veramente pochissime pellicole e, la maggior parte di quelle più attese, sono state rimandate a nuovo anno.

Anche noi, nel nostro piccolo, abbiamo cercato di stilare una piccola classifica dei 10 film che ci hanno più colpito quest’anno.

Tenet

Una luce di speranza in questo scuro 2020 è stato sicuramente l’arrivo di Tenet nelle sale cinematografiche, il nuovo film di Christopher Nolan.

Non sarà sicuramente il nuovo Inception o il nuovo The Prestige ma i giochi temporali fungono ancora da pilastro portante. Non c’è da negare che moltissimi fan del genere sono rimasti delusi dall’ultima pellicola del regista statunitense per la difficoltà nel comprenderlo e per la confusione che si viene a creare con le diverse timeline.

Personalmente Tenet mi è piaciuto, non sarà il mio film preferito, ma neppure una pellicola da scartare, soprattutto se siete degli amanti dei film-rompicapo.

Il film tratta dello spionaggio internazionale, dove le nazioni si supportano l’un l’altra per risolvere un problema che minaccia l’intera umanità. Il protagonista (John David Washington) e il suo compagno Neil (Robert Pattinson), hanno il compito di fermare un’apocalissi globale, dovuta ad un’arma in grado di modificare il normale flusso del tempo.

L’unica arma che i 2 hanno per impedire lo scoppio di una 3° Guerra Mondiale o un’estinzione di massa è il tempo stesso.

Un bel casino!

Mank

Il vecchio film diretto da David Lynch, sta per ritornare in una pellicola diretta da Denis Villeneuve, uno dei registi più acclamati al momento. Il film, che vede come protagonista “l’esordiente star” Timothée Chalamet, il cui primo rilascio sarebbe dovuto essere il 18 dicembre 2020, è stato rimandato (causa covid) ad ottobre 2021.

“Mank, sono Orson Welles. È tempo che noi due parliamo”

Mank è biopic dedicato a Herman J. Mankiewicz (sceneggiatore) e Orson Welles (regista), artefici di una delle pellicole più memorabili della storia: Quarto Potere.

Il film è ambientato ad Hollywood, durante l’età d’oro del cinema americano.

La pellicola di David Fincher, narra la storia di Mankiewicz (detto per l’appunto “Mank”), la nascita e successiva produzione del capolavoro degli anni ’40.

L’eccezionale performane di Gary Oldman rende Mank un film imperdibile.

Soul

Il protagonista della pellicola è Joe, direttore della banda musicale della scuola media. Il suo vero sogno è quello di poter suonare il pianoforte all’Half Note, il più rinomato locale di New York, insieme alla leggenda jazz Dorothea Williams. Dopo ben 20 tentativi falliti, Joe, contro il volere di sua madre, riesce ad ottenere il posto nella band ma un imprevisto lo allontana sempre di più dal suo sogno.

Joe si trova nell’Ante-mondo, il mondo delle anime e, la chiave per tornare sulla terra è “22”, un’anima ribelle che non ha mai compreso il fascino della vita.

Trovi qui la nostra recensione completa!

Borat 2- seguito di film cinema

Dopo il discreto successo di “Borat, Studio culturale sull’America a beneficio della gloriosa nazione del Kazakistan”, Jason Woliner è riuscito a risollevare questo macabro 2020 per alcuni appassionati delle commedie e dei Mockumentary, grazie al seguito “Borat – Seguito di film cinema”.

L’ultima pellicola di Woliner, segue le vicende di Borat Sagdiyev, un giornalista kazaco dai modi di fare eccentrici. In questo nuovo capitolo, il protagonista torna negli Stati Uniti, dove crede di essere diventato famoso e pertanto cerca di evitare il più possibile i luoghi affollati.

Il suo scopo è quello di far sposare sua figlia con un uomo di certo calibro, che abbia a che fare con la Casa Bianca.

Le strade del male

Le strade del male, l’ultimo film di Antonio Campos, narra la storia della famiglia Russell: Willard (Bill Skarsgård), rischia di perdere sua moglie a causa del cancro, mentre suo figlio Arvin (Tom Holland) è vittima di bullismo.

Dopo un drammatico passato, il ragazzo cercherà in tutti i modi di riprendere il controllo della propria vita, andando però, incontro ad oscuri ed inquietanti personaggi.

Spiccano sicuramente le interpretazioni di Tom Holland nei panni di Arvin e di Robert Pattinson.

Il processo ai Chicago 7

Film uscito nelle sale cinematografiche a settembre per poi essere stato trasmesso anche sulla piattaforma di streaming Netflix, raggiungendo in pochi giorni la vetta della classifica della piattaforma.

Il processo dei Chicago 7 è l’ultima pellicola di Aaron Sorkin, drammaturgo, scenografo e regista statunitense, autore di alcune pellicole degne di nota come “The social Network” del 2010 e “Steve Jobs” del 2015.

Narra del reale processo del 1969, durante il quale sette persone sono state accusate dal Governo Federale degli USA di aver causato rivolte di masse nella Convention dei Democratici a Chicago, tenutasi l’anno prima. Durante il convegno vi sono state diverse manifestazioni non pacifiche contro la guerra in Vietnam, sedate dalla polizia tramite l’uso dei lacrimogeni.

Sto pensando di finirla qui

Altra pellicola che sicuramente merita di essere vista è il thriller “Sto pensando di finirla qui” di Charlie Kaufman.

La giovane Lucy (Jessie Buckley), sta per conoscere i suoi futuri suoceri ma, durante il viaggio con il fidanzato Jake (Jesse Plemons), ripensa all’idea di porre a termine la relazione.

Nonostante l’ottima impressione dei genitori di Jake, la permanenza inizia ad assumere delle connotazioni spiacevoli ed inquietanti.

Si tratta di un film molto particolare, sicuramente non adatto a tutti, ma un’ottima alternativa ai soliti thriller.

Favolacce

Nella nostra Top migliori film del 2020, non poteva assolutamente mancare un titolo Italiano… sto parlando di “Favolacce”, l’ultimo gioiellino dei fratelli D’Innocenzo.

Il film è ambientato nella periferia di Roma dove la vita è molto monotona e noiosa, formata da una piccola comunità di famiglie, i loro figli adolescenti e la scuola…

I protagonisti della pellicola sono 2 ragazzi di 12 anni, vittime della solitudine e dell’indifferenza degli adulti che ben presto si tramuta in rabbia.

Enola Holmes

Enola, sorella di Sherlock e Mycroft Holmes, è una ragazzina ribelle e solitaria, educata dalla madre Eudoria – in modo molto discostante dai canoni post ottocenteschi-, nelle varie discipline umanistiche (e non solo) fin dalla nascita.

Il giorno del suo 16 compleanno, la madre Eudoria scompare e subentrano i fratelli Sherlock e Mycroft per occuparsi della sorella che non vedono ormai da anni. Mycroft, il fratello più conservatore vuole far istruire la sorella, secondo i canoni dell’epoca, in un college apposito; Sherlock invece si occupa del ritrovamento della madre.

Enola, dopo aver trovato alcuni indizi lasciategli da Eudoria, riesce a sfuggire all’educatrice e partire per Londra.

Non sarà sicuramente la migliore pellicola di questo 2020 ma sicuramente un ottimo film per famiglie. Personalmente abbiamo deciso di inserirlo in questa TOP “migliori film del 2020”, per l’ottima recitazione della novizia Millie Bobby Brown.

Se sei interessato, trovi qui la recensione completa!

Tyler Rake

Una pellicola non molto apprezzata dalla critica ma che, nonostante ciò ci ha colpito, è Tyler Rake, un action-movie dei fratelli Russo con protagonista Chris Hemsworth. Il film risulta essere ben bilanciato ma presenta qualche piccola mancanza a livello di trama, colonna sonora e dei personaggi secondari a cui è stato dedicato poco spazio (trovi qui altri dettagli). Nonostante ciò, se siete degli amanti dei film di azione nudi e crudi, rimarrete affascinati dai fantastici combattimenti.

Il mercenario Tyler deve salvare Ovi, il figlio del più grande trafficante di droga dell’India, rapito dal narcotrafficante del Bangladesh. L’estrazione però non è così semplice: si scopre infatti che Amir Asif (il rapitore) controlla praticamente tutta la città, oltre ad avere una grande influenza sulla stessa polizia.

Quali sono secondo te i migliori film del 2020? Faccelo sapere tramite un commento!

TOP migliori film in uscita nel 2021

Sun, 27 Dec 2020 04:10:11 +0000

Questo 2020 fortunatamente sta volgendo al termine, e con lui anche tutte le delusioni e sofferenze che ci sono state. Di sicuro è stato uno dei peggiori anni degli ultimi secoli, ovviamente a causa del covid e di tutte le vittime che ha portato con se. Dal punto di vista economico, anche il cinema, come tutti gli altri settori, ne ha risentito molto, e insieme ad esso, anche tutti gli appassionati che aspettavano con ansia film e serie TV. Infatti la maggior parte delle pellicole in programmazione per quest’anno sono state posticipate, o addirittura eliminate. Ovviamente noi ci auguriamo che il prossimo anno sia migliore, in tutti gli ambiti, e proprio per questo vogliamo proporvi quelli che per noi sono i 10 migliori film da non perdere in uscita nell’anno che segue.

Fase 4 MCU

Per primo, in quanto io stesso non reggo più dalla voglia di vederli, vi suggerisco ovviamente tutti i film Marvel, che dopo Spider-Man far from home, andranno a caratterizzare quella che è la fase 4 del MCU. Tra le varie pellicole è già stata annunciata “Black-Widow“, e successivamente sempre nello stesso anno, dovrebbero apparire sul grande schermo anche altri film importanti come: The Eternals, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, il nuovo Spider-Man, e molti altri. Se ancora non avete visto tutti i film Marvel nel giusto ordine, vi consiglio di farlo in modo da poter scoprire tutti insieme questa nuova fase del MCU.

Dune

Space Jam 2

Ovviamente non posso non citarvi Space Jam 2, un film attesissimo da tutti i fan del basket, ma non solo, in quanto è il sequel di Space Jam del 1996, quindi riporterà sicuramente nelle sale cinematografiche molti ragazzi che lo videro al tempo, ormai diventati adulti.

The Conjouring 3

The Conjuring 3 è un’altro film che io attendo con ansia, siccome è il terzo della serie The Conjuring, ed è uno dei pochi horror usciti di recente che mi ha davvero spaventato e mi ha tenuto con il fiato sospeso, e spero che anche quest’ultimo non mi deluderà.

Cherry

Un film che secondo me invece ha del potenziale è “Cherry. Non si sa molto sulla trama, ma la pellicola sarà diretta dai fratelli Russo e vedrà probabilmente come protagonista Tom Holland, attore ormai affermato e che fino ad ora non ci ha mai deluso, e speriamo ovviamente non lo faccia adesso.

Matrix 4

Pillola Rossa o pillola blu? Occorre davvero introdurre questo film?

Dopo ben 17 anni dall’uscita di Matrix Revolutions, un nuovo capitolo della celebre saga delle sorelle Wachowski sta per ritornare sul grande schermo! IL 4 film sarà diretto soltanto da Lana Wachowski e vedrà sempre come protagonista Keenu Reaves nei panni dei Neo. A mancare sarà Laurence Fishburne (Morpheus), che probabilmente sarà sostituito da Yahya Abdul-Mateen II.

No time to die

Altra pellicola ad essere stata rinviata al 2021 a causa della pandemia globale è “No time to die” di Cary Fukunaga. Si tratta del 25° film della serie legata all’agente segreto James Bond, interpretato da Daniel Craig. “Il mio hobby? La resurrezione.”

Mission Impossible 7

Novità anche per quanto riguarda la serie cinematografica “Mission Impossible”, comparsa per la prima volta al cinema nel lontano 1996. Il 7° capitolo della saga sarà diretto da Christopher McQuarrie (che ha già diretto altri film della saga) e vedrà sempre come protagonista il mitico Tom Cruise. Le riprese sono ancora in corso e la pellicola dovrebbe essere pubblicata ufficialmente il 19 novembre 2021.

Top Gun: Maverick

Altro film che sta attualmente impegnando Tom Cruise è Top Gun: Maverick, il sequel della pellicola del 1986 di Tony Scott…quello che ha effettivamente lanciato il giovane attore nel mondo del cinema d’azione. In questo caso, il vecchio Pete (Tom Cruise) ormai diventato istruttore di volo della scuola “Top Gun”, farà da mentore e maestro a Bradley, figlio del suo migliore amico Goose, scomparso durante un’esercitazione.

L’uscita è prevista per il 1 luglio 2021.

Ragazzi questi erano i 10 film in uscita nel 2021 che secondo noi varrà la pena guardare, detto questo, vi invito a commentare, suggerendo quali sono i film che voi più attendete o di dare un parere su questi che vi abbiamo citato, con le speranza che non vengano rimandati ulteriormente. E mi racomando BUONA VISIONE!!

7 Film da vedere il giorno di Natale (classici e non)! [2020]

Thu, 24 Dec 2020 04:10:11 +0000

Il primo natale

Il primo Natale è una commedia del 2019, diretta da 2 comici italiani: Ficarra e Picone. Non sarà sicuramente un capolavoro in tema natalizio ma, si tratta di una pellicola molto interessante e particolare. Una valida alternativa ai classici natalizi.

In un giorno qualunque del 2019, un ladro di nome Salvo e un sacerdote di nome Valentino, vengono teletrasportati indietro nel tempo, fino ai tempi di Erode, l’epoca del primo Natale. Il compito dei 2 protagonisti è quello di trovare Maria e Giuseppe affinché la venuta di Gesù avvenga secondo la tradizione.

Salvo e Valentino cambieranno le sorti del Natale o riusciranno a salvare la festa più attesa dell’anno?

Nightmare Before Christmas

Gran salto di qualità per Nightmare Before Christmas, film di animazione iconico del 1993 diretto da Henry Selick e ideato dal geniale Tim Burton.

Jack Skeletron è il re del paese di Halloween ma, stanco di spaventare tutti, è alla ricerca di nuove idee, nuovi stimoli. Quando il protagonista scopre l’esistenza di un mondo parallelo, dedicato completamente al Natale, decide di portare questa festa anche nel suo mondo, cercando di prendere le redini di Babbo Natale.

Il figlio di Babbo Natale

Il figlio di Babbo Natale è un film di animazione diretto da Sarah Smith e prodotto dalla collaborazione fra Sony Picture Animation e Aardman Animation.

Il Natale è alle porte e Babbo Natale è alle prese con la consegna dei regali. Ad aiutarlo ha un vero esercito di elfi addestrati duramente e i suoi 2 figli Steve e Arthur. Steve ha il compito di coordinare e supervisionare gli elfi, Arthur invece si dà da fare affinché ogni Natale sia perfetto.

Nonostante sia tutto pianificato nei minimi dettagli, un regalo non viene consegnato; così Arthur decide di organizzare una spedizione segreta con l’aiuto di suo nonno, per consegnare il regalo alla piccola Gwen.

How the Grinch stole Christmas

“The Grinch” è un film del 2000, diretto da Ron Howard e tratto dall’omonimo libro del Dr. Seuss.

Il protagonista è “il Grinch” un mostro di colore verde che odia il Natale. Essendo ormai disgustato dalla continua aria di festa, decide di travestirsi in uomo, per portare scompiglio in città, questo finchè non conosce una ragazzina di nome Cindy, l’unica a pensare che tutti siano troppo presi dalla ricorrenza.

Non trovando alcun appoggio, Cindy decide di scoprire di più sul “vero significato del Natale” e sulla strana figura del Grinch, riuscendo a battere le barriere della diffidenza e facendo celebrare un vero Natale.

Elf - Un elfo di nome Buddy

La notte di Natale, un bimbo si infila nella sacca di Babbo Natale e viene teletrasportato al Polo Nord. Qui viene trovato dagli elfi aiutanti che decidono di tenerselo e renderlo il più simile al loro.

Quando il ragazzo, ormai diventato un adulto, si accorge di essere molto diverso dai suoi amici elfi, decide di tornare a New York per conoscere la sua famiglia e costruirsi un futuro.

A Christmas Carol

Altra pellicola immancabile nella tradizione natalizia è “A Christmas Carol”, un film fantastico del 2009, diretto da Robert Zemeckis nonché trasposizione cinematografica del racconto “Canto di Natale” del leggendario Charles Dickens.

Il protagonista è l’anziano Scrooge, un ricco insensibile e avaro che odia qualunque cosa porti felicità, compreso il Natale. Dopo aver chiuso il proprio negozio e aver rifiutato l’invito a cena di sua nipote, si reca a casa per consumare la solita cena. Prima di coricarsi, riceve in visita, lo spirito del suo vecchio amico Jacob Marley che gli dice di essere ancora in tempo per mutare il proprio destino e gli annuncia l’arrivo di altri 3 spiriti: quello del Natale passato, del Natale presente e del Natale futuro.

Riusciranno i 3 spettri a cambiare radicalmente il carattere del vecchio Scrooge?

The Santa Clause

Santa Clause è una commedia del 1994 diretta da John Pasquine. Il protagonista è Scott, un divorziato che trascorre la vigilia di Natale con suo figlio Charlie, leggendogli delle storie su Santa Clause, sulla cui esistenza il piccolo nutre molti dubbi. All’improvviso i 2 sentono un rumore e vedono Babbo Natale precipitare dal tetto dell’abitazione. In pochissimo tempo, il corpo scompare liquefacendosi, lasciando sull’asfalto solamente il vestito e un biglietto che invita Scott a prendere le veci di Santa Clause. Per accontentare suo figlio, mette il vestito ed inizia a trasportare doni da tetto in tetto.

E tu hai già scelto quale film vedere il giorno di Natale? Faccelo sapere tramite un commento! Se questo articolo ti è piaciuto, condividilo!