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Il caso O.J. Simpson: un gioiellino nascosto

Sun, 07 Nov 2021 04:10:11 +0000

American Crime Story: The People v. O.J. Simpson

Nel 2016 Scott Alexander e Larry Karaszewski presentavano American Crime Story, una serie televisiva statunitense concepita come serie “sorella” di American Horror Story, il gioiellino di Ryan Murphy.

A dire il vero anche in quest’ultimo compare la mitica figura di Murphy ma nel defilato ruolo di producer e di regista solamente nell‘episodio pilota… sceneggiatura e regia sono stati infatti affidati a Scott Alexander e Larry Karaszewski, sceneggiatori di Ed Wood e Big Eyes (Tim Burton), Larry Flynt – Oltre lo scandalo e Man on the Moon (Milos Forman).

Di fatto entrambe presentano la medesima struttura narrativa: ogni stagione tratta una vicenda autoconclusiva, completamente scollegata dal resto delle altre stagioni.

Nel caso di American Crime Story, le prima stagione (quella che tratterò in questa recensione), nominata “American Crime Story: The People v. O.J. Simpson” tratta il celebre processo penale relativo all’accusa di O.J. Simpson, un celebre giocatore di football americano, per l’omicidio dell’ex moglie.

La seconda stagione si concentrerà su un misterioso fatto di cronaca italiano: l’assassinio dello stilista Gianni Versace; mentre la terza stagione tratta gli eventi del Sexgate, lo scandalo politico-sessuale causato dalla relazione fra il presidente degli Stati Uniti d’America Bill Clinton e la stagista Monica Lewinsky. Inizialmente era prevista un’ulteriore stagione riguardante la tragedia relativa all’uragano Katrina del 2005, ma purtroppo è stata cancellata.

Si tratta pertanto di storie sempre legate a casi giudiziari o cronaca nera dal forte impatto mediatico.

Titolo originale: The People v. O. J. Simpson: American Crime Story

Regia: Scott Alexander, Larry Karaszewski

Anno: 2016

Episodi: 10

Genere: Animazione, avventura, fantasy, famiglia

Trama e Storia

Come già accennato, il primo volume de “Il caso O.J. Simpson“, tratta del celebre processo penale nei confronti giocatore di football O.J Simpson.

Si tratta di un vero e proprio evento mediatico che, nel 1994 spaccò la l’opinione pubblica, tra chi lo riteneva colpevole dell’omicidio dell’ex moglie Nicole Brown e Ronald Goldman (un suo amico), e chi lo reputava innocente. Filone dubbioso che sarà da base portante per l’intera serie.

Il 13 giugno 1994 furono rinvenuti a Brentwood, Los Angeles, i cadaveri mutilati di Nicole Brown, l’ex-moglie di O.J. e Ron Goldman, un ragazzo venticinquenne che lavorava come cameriere in un ristorante. Apparentemente la Brown era rincasata dopo una cena con la madre e aveva dimenticato gli occhiali da sole nel locale; telefonando, ottenne la disponibilità del cameriere Ron Goldman a riportarle gli occhiali direttamente a casa.

Simpson fu il primo sospettato delle autorità in quanto aveva preso un aereo diretto a Chicago pochi minuti prima dell’omicidio, tornando a Los Angeles poche ore dopo senza chiedere la causa di decesso di sua moglie. Qui venne condotto alla centrale di polizia ma venne subito rilasciato. La situazione si complicherà solamente in seguito al così detto “The Bronco chase” durante il quale, milioni di spettatori assistettero all’inseguimento di O.J. e del suo amico A.C. Cowlings su una Bronco bianca. Mentre Cowlings era alla guida, Simpson minacciò più volte di uccidersi puntandosi una pistola alla tempia… si fece arrestare solamente in un secondo momento.

Le prove rinvenute dalla polizia, in grado di incastrare O.J., furono molteplici: le tracce di sangue rinvenute in giardino compatibili con il suo DNA e un paio di guanti che gli furono fatti indossare durante il processo per verificarne la vestibilità; oltre ad altre accuse passate per violenze coniugali, di cui furono testimoni i diari di Nicole.

Per la sua difesa, O.J. mise su un prestigioso team di avvocati, passato alla storia come “Dream Team“. Era composto da Robert Kardashian, Robert Shapiro, F. Lee Bailey, Alan Dershowitz e capeggiato da Johnnie Cochran.

L’accusa era invece formata da Marcia Clark e Chris Darden.

Il processo si basò principalmente sul fattore del razzismo in modo tale da distogliere lo sguardo dalle principali prove e soffermandosi sulla figura di Mark Fuhrman, un investigatore che ritrovò un paio di guanti sporchi di sangue sul luogo del delitto, e che fu accusato di aver manomesso tale prova, premendo sul fatto che furono ritrovati delle registrazioni contenenti frasi estremamente xenofobe pronunciate da lui.

Rivendicando le oppressioni sociali subite dalla comunità nera, moltissime persone attestarono l’innocenza di O.J. Simpson in quanto, per loro, colpevolizzarlo corrispondeva ad un ulteriore tentativo di oppressione da parte dei bianchi.

O.J. venne così dichiarato innocente ma arrestato nel 2007 per aver tentato il furto di alcuni oggetti che gli appartenevano.

Analisi

Per quanto riguarda il lato tecnico c’è ben poco da dire: il tutto funziona perfettamente ma manca quella spinta in più che avrebbe reso “Il caso O.J Simpson“, una serie (ancora più) memorabile.

Dialoghi tipici da “giallo”

I principali difetti (anche se, più che di difetti parlerei di piccole mancanze), riguardano la sceneggiatura: i dialoghi sono infatti molto freddi e distaccati, fin troppo strutturati e contestualizzati. Cosa che chiaramente ci si aspetta in una serie di genere giallo, ma dal mio punto di vista ci si poteva soffermare un po meglio sulle relazioni fra i vari personaggi, coltivando dialoghi e rendendoli meno distaccati.

Si tratta quindi di una serie che si lega fin troppo al puro concept ci cinema giallo, senza mai (o quasi) sforare i confini.

La maniacale attenzione di Murphy

Punto a favore per la regia di Murphy dell’episodio pilota che riesce a giocare le proprie carte con una perfezione millimetrica. Banalità e misteriosità si intersecano in un turbinoso vortice a cui pian piano si uniscono le altre emozioni fra cui spiccano sicuramente l’inquietudine, l’ansia, emozioni tipiche del cinema giallo. Fantastici i corti piano-sequenza così come i vari movimenti di macchina che li ho reputati tutti sensati. Nonostante ciò, il fatto che Murphy non abbia un ruolo predominante nella serie è piuttosto evidente.

Il caso O.J. Simpson e il Processo ai Chicago 7

Per molti versi paragonerei Il caso di O.J. Simpson a “Il processo ai Chicago 7” di Aaron Sorkin. Evidenti sono le somiglianze nei primi episodi fra cui spicca sicuramente l‘alternarsi di vecchie scene che ritraggono i veri fatti accaduti nel ’94 e scene attuali. Alternanza che rende sicuramente più dinamico il prodotto. Particolarmente interessanti ma soprattutto curate sono proprio quest’ultime scene che permettono di interfacciare passato con presente, creando giochi temporali e parallelismi che aiutano a comprendere a pieno tutte le vicende.

A differenza del gioiellino di Sorkin infatti, la “nuova” serie di Murphy procede con un ritmo più lento e poco incalzante, tipico dei film investigativi. Ritmo che permette allo spettatore di studiare a pieno il team degli avvocati, comprendendo ogni singolo dettaglio del caso. Particolarmente interessante è infatti l’attenzione sui dettagli ma soprattutto le strategie che accusa e difesa intraprendono l’una nei confronti degli altri.

Non mancano poi alcune (molto poche) scene che permettono di staccare un po’ la mente ma che contribuiscono comunque a chiarire alcuni fattori determinanti nonché alcune relazioni interpersonali.

Altra caratteristica che ha sicuramente contribuito a rendere American Crime Story: The People v. O.J. Simpson una serie così bella è il fatto che, col passare del tempo man mano, ci si allontana sempre di più dalla figura dell’ex giocatore di football concentrando l’attenzione sul processo in sé, nonché sui personaggi secondari che diventano i veri protagonisti della serie.

Un cast eccezionale

Forza portante dell’intera serie è sicuramente il cast formato da: John Travolta (Bob Saphiro), il premio Oscar Cuba Gooding Jr (O.J Simpson), David Schwimmer che abbiamo già visto in Friends nei panni di Ross, ora interpreta Robert Kardashian, il fantastico Courtney B. Vance nei panni di Johnnie Cochran, Sarah Paulson (Marcia Clark) che ha vinto l’Emmy come miglior attrice, Sterling K. Brown (Christopher Darden), Christian Clemenson (William Hodgman), Bruce Greenwood (Gil Garcetti).

Tutte le interpretazione sono state a dir poco strepitose e gli attori hanno rispecchiato alla perfezione il proprio ruolo. Particolarmente sorprendenti sono state le interpretazione dei personaggi secondari.

Fantastica è per esempio la reazione del compagno del papà di Nicole, durante il dialogo con Marcia Clark così come la figura di Johnnie Cochran che si emoziona ascoltando le parole di Clinton il quale esorta gli americani a porre più attenzione alla tematica razziale.

La critica

La serie è stata un successo non solo fra gli spettatori ma anche per la critica. American Crime Story: The People v. O.J. Simpson infatti, si è portata a casa la bellezza di 9 Emmy su 22 Nominations (miglior serie, miglior attrice protagonista (Sarah Paulson), miglior attore protagonista (Courtney B. Vance) e miglior sceneggiatura…qui la lista completa) e 2 Golden Globes!!!!

Considerazioni finali

Tirando le somme, Il caso O.J. Simpson è una miniserie che mi ha colpito pienamente sotto ogni punto di vista e che consiglio di vedere assolutamente. Mi dispiace solamente per il fatto che una serie di questo calibro sia ancora così sconosciuta fra il pubblico… un vero peccato! Buona visione!

La casa di carta 5: Recensione a caldo

Sat, 04 Sep 2021 04:10:11 +0000

Siamo in rotta di arrivo per una di quelle serie che la si ama o la si odia, una di quelle serie che quando la si guarda, non si riesce a non ripensare agli episodi del passato e del perche' alcune maledette scelte sono state fatte.

D’altronde si sa, quando qualcosa viene bene al primo tentativo, difficilmente accadrà lo stesso al secondo. Un esempio che calza alla perfezione per quanto riguarda “Honey Heist“… forse sto un po’ esagerando ma era il modo migliore per rendere l’idea.

Analisi

Dove eravamo rimasti?

La casa di carta sta per chiudere i battenti con la quinta e ultima stagione che sarà divisa in 2 capitoli da Netfix.

I primi episodi riprendono le vicende del “Piano Parigi“, illustrato nell’episodio conclusivo della quarta stagione…

La banda si trova ancora chiusa nella Banca di Spagna: Nairobi è stata uccisa da Gandìa, Lisbona ha raggiunto i compagni e la tana del Professore è stata scoperta dalla temibile Alicia Sierra.

Non esistono grandi battaglie senza grandi avversari

La banda si ritrova con le spalle al muro e senza una vera guida… come dei topi in trappola, non possono far altro che mordere, nell’attesa che il professore ritorni in campo per salvare la situazione.

Cosa funziona

Devo ammettere di non essere rimasto totalmente deluso da quest’ultima stagione nonostante stessi iniziando a considerare la serie di Alex Pina, l’inizio di una soap-opera senza futuro. Seppure il visibile calo qualitativo rispetto alle prime stagioni, la serie ha mantenuto un ritmo mediocre.

D’altronde era proprio questa l’idea che ci mi aveva dato la 4 stagione: un’accozzaglia di idee poco strutturate e non finalizzate con inserimenti inutili ai fini della trama ma utili solamente per allungare il brodo (un classico).

Un tocco malinconico

Non che questa nuova stagione sia perfetta ma, i miglioramenti nei confronti della stagione precedente sono abbastanza visibili. A differenza delle altre stagioni, durante la visione del primo episodio si può respirare una sorta di malinconia, una sensazione che vi farà chiedere “Questa è la casa di carta?”. Sensazione che personalmente apprezzo in quanto riesce a diversificarsi all’interno di una stagione frenetica ed adrenalinica. Una nuova aria insomma.

Basta però passare al secondo episodio e continuare con la visione per riambientarsi velocemente. Spari, esplosioni, proiettili vaganti, flash, granate… siamo sicuri non sia un film di Micheal Bay?

A parte gli scherzi, questa quinta stagione cerca di fondere gli elementi principali delle stagioni iniziali con l’accozzaglia della 4… ottenendo in questo modo un prodotto godibile ma con dei “ma”.

Le “gag” in stile Professore, lasciano posto a scene più mature e frenetiche, quasi in stile “Attacco al potere”. L’azione è infatti la chiave di questa nuova stagione e di fatto, tali scene, hanno subito un bel level-up rispetto al passato. Le sparatorie sono più interessanti e meno “casuali” (ricordando la scena di Garcia invincibile nella 4 stagione), più frenetiche ma allo stesso tempo chiare e comprensibili.

Questa non è più una rapina, è una guerra

Tutto sta andando alla deriva

Il vero obiettivo del colpo passa in secondo piano per sottolineare il fatto che tutto sta andando alla deriva, come una nave che ha perso il proprio timone.

La presa di potere delle tre donne, seppure un pò alla Dorothy, ha per un momento lasciato trasparire un futuro alternativo e non monotono. Il personaggio di Lisbona continua ad assumere particolari e piacevoli sfaccettature da “Lady Prof“.

Il ritmo si mantiene per tutti e 5 gli episodi molto alto e incalzante -oserei dire al limite del confusionario- e si articola, come al solito, come un grande climax di emozioni.

I movimenti di camera sembrano essere più morbidi e più focalizzati sui dettagli.

Ma il vero punto di forza, sono i personaggi che continuano ad accumulare carisma e personalità, riuscendo a creare un legame sempre più forte con lo spettatore. Anche nuovi personaggi come Sagasta e la sua banda vengono introdotti in maniera ottimale e senza troppi fronzoli… forse con qualche inquadratura un pò troppo alla Baywatch.

Non mancano gli immancabili colpi di scena che, volendo o meno, costringono a proseguire la visione e piccoli momenti “vuoti” necessari a spezzare l’energia dei vari episodi.

Cosa non funziona

Arturito, Arturito… Cosa combini Arturito?

I principali difetti della serie sono riscontrabili soprattutto a livello di sceneggiatura: vi sono imprecisioni a livello di trama (vedi Gandìa ferito), incoerenze temporali (vedi malattia di Berlino), banalità lasciate al caso (vedi Arturito versione Rambo)… e poi arrivano i mitici flashback. Peccato che il 70% sia praticamente inutile!

Arturito versione "Rambo"

Il redivivo Berlino è più vivo dei veri vivi e pare abbia più importanza dei veri protagonisti, tanto che, riassumendo tutti i flashback, non basterebbe un intero episodio per raggrupparli.

Flashback per tutti

Compare un nuovo personaggio, Rafael che miracolosamente viene presentato come il figlio di Berlino, quasi come se si trattasse di uno spin-off inserito nella serie stessa. Probabilmente si tratta di una timeline che verrà sviluppata in seguito (quando?) ma personalmente non vedo futuro (anche perchè siamo agli sgoccioli… che senso ha aprire una nuova timeline?).

"Rafael" e "Berlino"

Viene aperta una nuova parentesi sul passato di Tokyo che, seppure risulti insensata nel momento in cui viene presentata, fornisce qualche informazione in più sull’origine del suo alias, quasi come se si volesse fare una previsione sul suo futuro (che senso ha approfondire solamente il suo alias?). Insensato è l’utilizzo della maschera (identica) di Ken Kaneki di Tokyo Ghoul…

Il solito tira e molla

Insomma, si tratta della stessa identica formula che ha tirato avanti la baracca fin dagli albori e che oramai ha stancato (forse non per tutti ma la soglia è vicina). Il solito tira e molla che pur godendo di un ottimo livello di godibilità, non riesce a fare quel passo in più… eppure sarebbe bastato veramente poco!

Detta in maniera stringata, la prima parte di questa 5 stagione si presenta come la versione migliorata dalla 4: più adrenalinica ma comprensibile e con meno buchi di trama.

Tirando le somme

Tirando le somme, La casa di carta è una di quelle serie che va vista senza pretese… senza aspettarsi raffinatezze e razionalità, una serie da vedere a tempo morto, una serie da binge-watching.

La prima parte della 5 stagione de “La casa di Carta” si presenta, a differenza della precedente, più bilanciata e contestualizzata, più adrenalinica ed emotiva. Non mancano però, errori di scrittura che anche un occhio meno vigile non esiterebbe a cogliere.

WandaVision: il piu' coraggioso progetto "Marvel" [RECENSIONE]

Sun, 14 Mar 2021 04:10:11 +0000

⚠️⚠️ Questo articolo contiene spoiler⚠️⚠️

Queste 8 settimane sono volate, e insieme ad esse anche la prima serie della nuova fase del Marvel Cinematic Universe.

Parliamo ovviamente di WandaVision, la miniserie diretta da Matt Shakman, che narra le vicende dopo “Avengers Endgame”, con protagonisti i due personaggi secondari della storia principale: Wanda Maximoff e Visione.

Ma dopo il debutto della serie quest’ultimi sono diventati molto più che personaggi secondari, prendendo le redini del futuro del MCU. Quindi adesso a distanza di 2 mesi dall’uscita andiamo ad analizzare quello che abbiamo visto e imparato, ripercorrendo gli indizi che ci sono stati dati per quanto riguarda il futuro dei nostri supereroi.

Trama e analisi

Come ben sapevamo già da prima dell’uscita della serie, quest’ultima è stata realizzata ispirandosi al mondo delle sit-com, facendone quasi una parodia, ripercorrendo i vari decenni televisivi di questo genere ludico. Per quanto i primi episodi ci abbiano potuto confondere le idee, di cui abbiamo già parlato nell’articolo dedicato “WandaVision: i primi due episodi, analisi e cosa sta accadendo”, successivamente tutti i dubbi sono stati assolti, dando una spiegazione a tutto quello che abbiamo visto, portando avanti una storia formata da due filoni paralleli e ricollegandoli in modo sublime e senza lasciare nulla al caso.

Il tema principale della serie è stato ovviamente il tentativo di Wanda di accettare il lutto, una tematica sicuramente ardua su cui basare una serie, ma resa inverosimilmente interessante da quel genio di Shakman che è riuscito a generare un hype assurdo.

Si, parlo di hype proprio perché il fatto che quest’ultima sia stata una serie e non un film, ha contribuito moltissimo all’esperienza dello spettatore, facendoci rimanere con il dubbio di cosa sarebbe potuto succede per ben 8 settimane. Proprio per questo credo che chi la recupererà in futuro non riuscirà a godersela come abbiamo fatto noi.

Il fatto che l’introduzione della nuova fase del mondo dell’MCU coincidesse anche con il debutto della prima vera serie Marvel, sarebbe potuto risultare un problema, infatti non rinnego che anche io abbia temuto in un mega flop. Ma fortunatamente non è stato così, ANZI!

Dalle mie parole avete intuito che ho apprezzato la serie e che mi è piaciuta davvero molto, arrivando al punto di paragonarla tranquillamente ad un qualsiasi prodotto targato Marvel, se non anche migliore.

La storia è stata raccontata in modo sublime, e una cosa che ho apprezzato è il fatto che quest’ultima sia stata fine a sé stessa, mi spiego meglio: la storia sicuramente influenzerà anche i prodotti futuri, e i veri appassionati di sicuro non la perderanno, ma se qualcuno decidesse di vedere direttamente il prossimo film senza prima aver visto la serie, credo che riuscirebbe tranquillamente a seguire il filo logico della saga.

Proprio da qui mi collego anche ad un altro discorso, forse anche il più delicato, ovvero il finale.

Un finale banale?

Durante questi 2 mesi ci sono state migliaia di teorie e analisi di cosa sarebbe potuto accadere, (non nego che anche io ho fantasticato in modo assurdo), questo perché l’attesa di una settimana ci ha dato tempo per riflettere, e molti, una volta aver visto il finale effettivo, sono rimasti delusi perché non è accaduto nulla di ciò di cui si era discusso (Multi Verso, Nightmare, ecc.).

Ad esempio il fatto che l’attore che interpreta Pietro è lo stesso attore che interpreta Quick Silver nel mondo X-men, era facilmente riconducibile al concetto di multiverso, ma questo è stato fatto a mio parere più per sviare lo spettatore e generare maggiore Hype.

Questo perché il finale è stato il più ovvio, oserei dire “a tratti quasi banale“ possibile, ma attenzione, questo a mio parere non è un punto negativo, perché, proprio come detto prima, questa serie è fine a sé stessa e non sarebbe stato “giusto” introdurre argomenti di un certo spessore, come il multiverso ad esempio, in una serie che probabilmente qualcuno non vedrà.

Detto ciò voglio parlare di un’ultima cosa che mi ha fatto impazzire prima di analizzare effettivamente cosa abbiamo visto.Le interpretazioni di Elizabeth Olsen e Paul Bettany, ma anche di tutti gli altri, sono state FANTASTICHE!!

Qui il merito va anche alla scrittura, che ci ha permesso di vedere un lato di questi personaggi che non avevamo mai visto prima, mostrandoci la faccia della medaglia che in realtà avremmo sempre desiderato vedere, rendendo probabilmente quelli che erano “due personaggi secondari” nei più amati del mondo Marvel.

Stupenda è stata anche tutta la storia di Wanda e come è stata articolata, della quale ci è stato mostrato il passato e tutto ciò che l’ha resa come la vediamo ora, andando a completare uno dei tanti mosaici rimasti ancora incompiuti tra i vari personaggi.

Cosa abbiamo scoperto con Wandavision

Parlando effettivamente di quello che ci è stato mostrato, in realtà non abbiamo molto per ipotizzare cosa succederà, anche perché come ho già detto il finale è stato molto semplice e lineare.

Di sicuro con questa serie abbiamo capito che uno dei temi principali per i prossimi film/serie, sarà la magia, della quale abbiamo compreso che c’è un mondo molto più ampio rispetto a ciò che sapevamo già, introducendo anche nuovi argomenti, come ad esempio le rune o altri incantesimi, che persino in Doctor Strange non ci erano stati mostrati, quindi quest’ultima giocherà sicuramente un ruolo importante nelle prossime vicende.

Inerente sempre alla magia abbiamo scoperto che Scarlet Witch (Wanda) è molto più forte dello stregone supremo, e che quest’ultima dopo lo scontro con Agatha stIa imparando a controllare i propri poteri, e lo sta facendo anche in modo più rapido e avanzato rispetto al percorso che ha seguito Steven Strange.

Agatha Harkness, un villain scontato?

Siccome l’ho citata, spendo due parole anche per quanto riguarda Agatha Harkness, ovvero il villain della serie. Come al solito l’antagonista principale non è stato nulla di che, o meglio, è stata sicuramente una storia più particolare e interessante rispetto ai soliti nemici dei film Marvel, la quale però è stata conclusa in modo quasi troppo veloce e classico. Il che mi dispiace anche un po’ siccome quest’ultima è stata una dei personaggi principali, che ci è stata mostrata fin dal primo episodio, della quale però avevamo già intuito le intenzioni ostili fin da subito.

Altri due argomenti da affrontare riguardano sicuramente Monica Rambeau con la scoperta dei suoi poteri, e il confronto tra i due Visione. Per quanto riguarda il primo, sono rimasto un po’ deluso dal fatto che sia stato mostrato che Monica abbia acquisito dei superpoteri, in seguito alla mutazione molecolare avvenuta dopo l’ingresso nel mondo fittizio di Wanda, ma successivamente l’argomento non è stato trattato, e spero vivamente sarà ripreso in futuro. Cosa anche molto probabile siccome in una della scene post credit vediamo Monica parlare con una Skrull che la invita ad andare nello spazio dove la stanno aspettando.

Chi è il vero Visione?

Anche la faccenda riguardante i due Visione mi hanno fatto un po’ storcere il naso.

Il Visione bianco ci è stato introdotto già da qualche episodio prima del finale, ma solo nell’ultima puntata quest’ultimo entra effettivamente in gioco, in maniera a mio parere anche un po’ improvvisa e turbolenta. Tralasciando ciò, questa scelta ha portato a quella che è a mani basse una delle scene più belle dell’intero mondo del MCU, ovvero lo **scontro tra il visione creato da Wanda e quello riportato in vita dal Direttore Hayward.

Scontro che in realtà non è stato un vero scontro, questo perché la battaglia tra i due si è risolta con un discorso filosofico dominato dalla ragione, discorso che ha letteralmente fatto breccia nel cuore.

Ma nonostante la bellezza della scena, resta il fatto che successivamente il Visione bianco sia scomparso nel nulla, e del quale sappiamo che ha effettivamente recuperato la memoria del vecchio Visione ma che non prova i medesimi sentimenti.

Un’altra scena che merita di essere commentata è lo scontro tra tutta la famiglia di “WandaVision” contro gli uomini di Hayward. Nel combattimento sono stati protagonisti i figli di Wanda, sia per quanto riguarda l’interpretazione, come lo è stata del resto anche durante tutta la pellicola, ma in particolare la caratterizzazione dei personaggi, i quali mentre usavano i loro poteri ereditati dai genitori sono stati incredibili.

Per quanto riguarda i figli di Wanda inoltre, dalla seconda scena post-credit, sappiamo che questi sono effettivamente ancora vivi, però non sappiamo dove siano, se in un universo parallelo, o ancora solo nella testa di Wanda.

Cosa accadra' in futuro

Concludendo, credo che questi siano i concetti principali e più importanti che abbiamo appreso dalla visione della serie, il che non è molto ma è pur sempre un inizio. Un inizio per quello che a mio parere sarà uno splendido futuro per il Marvel Cinematic Universe, soprattutto se manterranno la qualità, sia a livello tecnico che contenutistico, che abbiamo avuto l’opportunità di vedere in WandaVision.

Quindi quello che possiamo dire è che la serie è stata fondamentale per le pellicole che usciranno in futuro, dato che ha generato un grande Hype su ciò che potrebbe accadere, alzando l’asticella ad una qualità che si spera manterranno. Come ben sappiamo però non si finisce mai di complottare su cosa accadrà, e proprio per questo vi invito a discutere delle vostre opinioni qui sotto nei commenti. Inoltre fateci sapere se a voi è piaciuta la serie, e se no, cosa non vi è piaciuto?

TOP Serie TV che più attendiamo per questo 2021 -Nerdream

Sun, 24 Jan 2021 04:10:11 +0000

Il 2020 è stato avaro e triste per le produzioni cinematografiche, ma invece spinto al limite domanda e offerta nel campo delle serie TV, e questo 2021 sembra non voler essere da meno, con una marea di produzioni annunciate che vogliamo segnalare in questo nostro guest post. Per ovvie ragioni non potremo accontentare ogni palato, ma ci limiteremo a seguire il nostro istinto.

Molte serie attesissime per questo 2021 fanno parte di un universo più ampio, sia esso l’universo di Star Wars o il MCU, e mentre i programmi televisivi hanno solitamente visto budget sempre più grandi nel corso degli anni, siamo sicuri che seguiremo lo stesso trend anche per il 2021, con produzioni che saranno paragonabili a quelle cinematografiche. L’immensa popolarità di The Mandalorian è alla base di questo pensiero, ma diverse serie TV sembrano pronte a confermare il tutto.

The Book of Boba Fett (Disney+)

The Book of Boba Fett è stato presentato per la prima volta in una sequenza post-titoli di coda alla fine del finale della seconda stagione di The Mandalorian. Lo spettacolo seguirà il viaggio del leggendario cacciatore di taglie Boba Fett, che sappiamo essere un personaggio tanto marginale in realtà, quanto iconico nell’immaginario collettivo dei fan di Star Wars… restiamo convinti che parte della popolarità nata per The Mandalorian, soprattutto per quanto riguarda l’avvicinamento del pubblico più casual e meno skillato in materia di Star Wars, sia stato il riconoscere (erroneamente) nella figura del mandaloriano quella del cacciatore di taglie.

La scena dei titoli di coda di cui sopra mostrava Boba Fett che si infiltrava nel palazzo di Jabba the Hutt e uccideva tutti i presenti, incluso Bib Fortuna.

The Book of Boba Fett riprenderà probabilmente da dove la scena si era interrotta, anche se la serie forse non sarà limitata a Tatooine. Inizialmente ci si aspettava che Boba Fett recitasse nel suo film da solista, quindi la sua presenza qui in una serie televisiva spin-off su Disney + rafforza la ritrovata attenzione dell’industria cinematografica per la televisione di successo come futuro possibile. L’arrivo di questa serie è previsto per dicembre del 2021.

Il Signore Degli Anelli (Amazon Prime)

I vasti universi cinematografici sembrano essere una cosa Disney, ma Amazon Prime potrebbe ritagliarsi il proprio spazio in questo campo da gioco con l’acquisizione da 250 milioni di dollari dei diritti sul franchise de Il Signore degli Anelli. La prossima serie ambientata nel leggendario mondo fantasy è attualmente senza nome, con pochissimi dettagli noti sulla sua trama, nonchè una data di uscita dello spettacolo non ancora confermata, eppure i fan si aspettano il suo arrivo nel 2021.

Vogliamo quindi azzardare e metterla lo stesso qui perchè seppure non uscisse questa è forse la serie che più vorremmo vedere quest’anno in tv. Per ora tutto ciò che è certo è che la storia si svolgerà nella Seconda Era dell’universo di Tolkien, perchè è tutto ciò di cui Amazon ha i diritti al momento. Amazon prevede anche di produrre almeno cinque stagioni dello spettacolo, con spazio anche per potenziali spin-off, stando ai rumor circolati in rete.

Sono stati scelti diversi ruoli e lo spettacolo è, ovviamente, girato in Nuova Zelanda. La prima stagione dovrebbe includere ben 20 episodi. I fan del franchise hanno molto da aspettarsi su Amazon Prime e l’eventuale arrivo dello show potrebbe segnare una trasformazione assoluta per l’industria televisiva in generale.

Halo (Showtime)

La serie dedicata ad Halo, di proprietà di Showtime, è ancora in fase di sviluppo per quello che sembra, e la sua data di uscita nel 2021 deve ancora essere confermata in quanto il covid-19 ne ha bloccato a più battute le riprese. Tuttavia i fan fanno affidamento sull’arrivo dello show in quest’anno, seppur non più nei primi 3 mesi, come invece era inizialmente previsto.

Halo adatterà principalmente la storia del primo capitolo del leggendario franchise di videogiochi, ovvero Halo: Combat Evolved. Pablo Schreiber interpreta Master Chief, una decisione di casting che è per qualcuno è stata scelta perfetta e per altri un errore imperdonabile (Voi cosa ne pensate? Magari ditecelo nei commenti).

Lo spettacolo introdurrà anche The Covenant, la razza aliena che funge da forza antagonista dei primi giochi della serie mentre altri dettagli rimangono scarsi, Halo ha l’opportunità di essere uno dei pochi grandi adattamenti di videogiochi mai creati per il mondo delle serie TV, e con Steven Spielberg a muovere i fili della giostra potrebbe esserci molto divertimento.

WandaVision (Disney+)

Potevamo fare questo articolo sui TV show più attesi del 2021 e menzionare solo la lista di programmi MCU in arrivo su Disney + se ci pensate… WandaVision, tuttavia, si distingue come il più intrigante del gruppo. Mentre ogni spettacolo MCU sarà probabilmente un enorme successo, WandaVision sembra avere un senso di ambizione unico. La serie fonderà la narrazione tradizionale in stile MCU con un’estetica da sitcom vecchia scuola, concentrandosi sulla vita domestica di Visione e Scarlet Witch. L’inizio ha spaccato in due la critica, tra chi ci voleva trovare gli elementi classici delle produzioni Marvel degli ultimi anni e chi invece è rimasto attratto da questa narrazione atipica… Voi da che parte state?

Loki (Disney+)

A parte WandaVision c’è bisogno di nominare Loki per forza. Potrebbe essere l’aggiunta più eccitante alla scuderia di film e programmi televisivi dell’MCU. Certo, The Falcon and the Winter Soldier avrà il compito ben più importante di promuovere l’eredità spirituale di Captain America (mica pizza e fichi), e lo farà offrendo animazioni spettacolari e momenti catartici in stile Marvel senza precedenti, ma Loki colmerà alcune lacune chiave nella tradizione dell’Marvel Cinematic Universe e questo non deve essere giudicato come meno importante.

Lo spettacolo seguirà Loki dopo gli eventi di Avengers: Endgame del 2019, in cui è riuscito a rubare il Tesseract, creando una nuova linea temporale da ciò che era stato precedentemente stabilito in The Avengers del 2012.

Sarà dunque l’elemento tempo a farla da padrone nella serie. Lo spettacolo offrirà una nuova direzione per la Fase 4 dell’MCU e dovrebbe collegarsi a film come Doctor Strange 2: nel Multiverso della Pazzia. Sarà presentato in anteprima nel maggio 2021.

Foundation (Apple TV+)

Apple TV+ potrebbe avere la prossima grande serie di fantascienza tra le mani. Foundation adatta la serie di libri di Isaac Asimov in un’enorme epopea millenaria. Lo spettacolo segue un gruppo di esiliati che devono ribellarsi contro l’Impero Galattico per salvarlo dalla distruzione. Jared Harris, che ha vinto un Emmy per il suo lavoro su Chernobyl, interpreta il professore di matematica Hari Seldon. Lee Pace e Terrence Mann co-protagonisti.

Il marketing di Apple per la serie è stato sospetto, collegando stranamente l’enfasi dello show sulla tecnologia con il successo dell’azienda sul campo, ma la serie è senza dubbio in buone mani, con i guru della fantascienza David S. Goyer e Josh Friedman che lavorano come showrunner. E che tra Marvel e Star Wars fosse questo terzo incomodo a godere dei favori della critica a fine 2021 come miglior serie TV dell’anno? Beh magari lo scopriremo in un altro guest post!

Ringraziamo i colleghi di Aboutof.it per averci ospitato sulle loro pagine e vi aspettiamo numerosi nei commenti!

Se ti va, dai uno sguardo anche al nostro guest post! Questo Guest Post è stato creato per noi dal team di “Nerdream“. Puoi trovarli anche qui:

Riverdale: Considerazioni sulle prime 3 stagioni (con spoiler)

Wed, 23 Dec 2020 04:10:11 +0000

Riverdale è teen drama statunitense, basato sui fumetti della “Archie comics“. E’ stata prodotta a partire dal 2017 e ora conta 4 stagioni di cui la 4 è disponibile solamente in lingua originale. Le prime 3 sono presenti su Netflix. La serie è ambientata nella piccola cittadina di Riverdale, una cittadina apparentemente tranquilla, dove prevalgono gioia e armonia, ma che sotto sotto nasconde inquietanti segreti. I protagonisti sono 4 adolescenti: Archie (KJ Apa), Veronica (Camila Mendes) , Betty (Lili Reinhart) e Jughead (Cole Sprouse), che cercheranno di scoprire i misteri della loro città.

Stagione 1

L’intera 1 stagione di Riverdale, ruota attorno alla morte di un ragazzo chiamato Jason Blossom, apparentemente morto per annegamento nello Sweetwater River. I 4 protagonisti, non credendo a questa versione dei fatti, decidono di intervenire per far luce sul mistero.

La 1 stagione è stata quella che mi è piaciuta di più per il semplice fatto che è composta da meno episodi quindi la storia scorre più fluida… sono presenti meno sottotrame che non distolgono l’attenzione dai protagonisti. Le poche presenti sono gestite molto bene e servono esclusivamente per inquadrare alcuni dettagli dei personaggi secondari come Alice Cooper e FP Jones.

Una caratteristica di Riverdale è infatti, la presenza di un bel colpo di scena alla fine di ogni stagione che obbliga lo spettatore a guardare quella successiva. Già dalla 1 stagione possiamo dire qualcosa dei personaggi secondari che sono caratterizzati abbastanza bene. Fantastica è la presenza di un narratore interno (Jughead) che rende più dinamica la serie.

Stagione 2

Nella 2 stagione, l’antagonista principale che è Black Hood, un uomo mascherato che ben presto diventerà un serial killer e ne combinerà di tutti i colori. Anche in questo caso interverranno i nostri protagonisti e cercheranno di risolvere il mistero.

La 2 stagione è quella che mi è piaciuta meno perché è formata da troppi episodi: ci sono troppe sottotrame che spesso cadono nella banalità, distogliendo l’attenzione dalle faccende principali. In particolare ne emerge una altamente inutile, messa lì soltanto per allungare il brodo.

Sto parlando della comparsa di Chic, un personaggio praticamente inutile e senza senso… si può notare infatti, che appena la figura di chic scompare, l’attenzione torna nuovamente sui 2 antagonisti principali. Credo che il problema principale di questa stagione sia il numero di sottotrame che distolgono troppo l’attenzione dalla trama principale.

Stagione 3

Per quanto riguarda la 3 stagione, il personaggio principale è “Re Gargoyle”. Personalmente mi ha colpito molto questo personaggio, sia per come è stato caratterizzato che per come è stato strutturato. Si tratta di un personaggio “uscito” da un gioco di società chiamato “Gryphons & Gargoyles” che è veramente qualcosa di assurdo.

Può sembrare qualcosa di estremo, fantastico e surreale ma personalmente mi piace molto quel tocco di dark/horror che ha portato.

La trama della 3 stagione è una delle migliori… o almeno fino al 15 episodio, poi c’è un calo evidente: le vicende iniziano ad infittirsi troppo fino a cadere nel banale, nello stupido. Per esempio:

è impensabile che Archie, dopo tutto quello che ha subito da parte di Hiram, torni dalla sua parte. Considerando anche il fatto che Hiram ha provato ad ucciderlo più di una volta. L’unico pretesto per tornare nel boss della malavita sembra essere una palestra.

Sinceramente anche il finale mi è sembrato un po banale, sia chi si cela dietro la maschera di re gargoyle, che il fatto dell’FBI e Chic…

Molto interessante e (soprattutto) inquietante è stato il plot-twist finale.

Fortunatamente in questa stagione, le sottotrame sono poche e “offuscate” da una di uno spessore maggiore che è quella legata alla fattoria, una sorta di setta segreta con l’apparente compito di aiutare le persone. Davvero bello è stato il flashback narrato dagli adolescenti nei panni dei loro genitori… fantastico! In questo caso la scelta dell’inserimento di questo flashback risulta essere in linea con la trama stessa: serve infatti a chiarire alcuni dettagli riguardo al gioco “Gryphons & Gargoyles”.

Non mi ha colpito invece un intero episodio in stile musical… un episodio interamente cantato. Avrei potuto capire a apprezzare questa scelta se fosse stata utile per la storia stessa ma purtroppo si tratta di un episodio praticamente inutile… Si poteva benissimo inserire qualche clip cantata (come è successo anche per gli episodi precedenti) ma non 50 minuti!

Considerazioni finali

Il problema principale di questa serie è la mancanza di realismo: nonostante alcuni personaggi siano consapevoli di alcune faccende, si comportano in maniera del tutto naturale…. un po’ stereotipati. Un esempio è il rapporto fra Veronica e suo padre: nonostante la figlia sappia tutti gli atti criminali commessi dal padre, rimane sempre impassibile nei suoi confronti… Nonostante il padre abbia provato ad uccidere il fidanzato, Veronica rimane la stessa… quasi come non fosse successo nulla. Da questo è ben evidente anche un’altro fattore da non sottovalutare: il menefreghismo.

Credo che questa scelta sia direttamente collegata alla città stessa, una città dominata perennemente dal caos e dal mistero. Si tratta (probabilmente) di un inserimento al fine di mettere in luce le problematiche di quest’ultima. Personalmente lo reputo un punto negativo in quanto fa sembrare gli attori troppo rigidi andando così ad annullare quel rapporto che si crea fra attore e spettatore… Sembra quasi che gli attori siano lì solo per recitare la propria parte.

Della serie, mi è piaciuto molto il fatto che è presente un narratore interno: Jughhed Jones, interpretato magnificamente da Cole Sprouse, conosciuto soprattutto per “Zack e Cody al Grand Hotel”…

Ottima la fotografia dominata da quest’atmosfera cupa, costituita da ombre molto chiuse e neri netti, ai quali si contrappongono delle fantastiche scritte neon che creano un contrasto non indifferente. Un’atmosfera che si presta molto bene anche al cinema horror di cui si può percepire qualche minimo accenno nella 3 stagione.

Anche i personaggi sono caratterizzati abbastanza bene: sappiamo molte cose sia sui protagonisti che su quelli secondari, già dalla 1 stagione. Concludendo, se siete appassionati di Teen Drama e di gialli/misteri , Riverdale è la serie Tv che fa per voi!

La regina degli scacchi: una miniserie perfetta!? [RECENSIONE]

Tue, 24 Nov 2020 04:10:11 +0000

Oggi parleremo di una nuova serie, classificata come l’esclusiva Netflix con sceneggiatura non originale più vista, che sta dominando la Top 10 ormai da diverse settimane.

Sto parlando de “La regina degli scacchi”, una miniserie di Scott Frank e Allan Scott, che si ispira ai racconti dell’omonimo romanzo di Walter Tevis. La serie è stata distribuita il 23 ottobre sulla piattaforma di Netflix, e il 28 è diventata la serie più vista del giorno, conquistando successivamente altri primati della piattaforma.

La serie esplora la vita di Beth Harmon, bambina orfana, che in seguito alla sua permanenza in un orfanotrofio femminile, scopre il suo talento per gli scacchi. Ci viene mostrata la sua vita dall’età di 8 ai 21 anni, raccontando la sua evoluzione nel mondo del gioco degli scacchi affiancata dalla lotta contro la dipendenza da psicofarmaci e alcool.

Ho molte note positive da proporvi riguardo la serie. La caratteristica principale che più mi ha colpito, è l’ottima narrazione e la precisione nei minimi dettagli, che rende il tutto molto godibile e interessante. Alle riprese hanno preso parte in ruolo di consulenti: l’allenatore di scacchi Bruce Pandolfini e il campione mondiale Garry Kasparov, in modo da avere un punto di riferimento e un aiuto da veri professionisti, rendendo il tutto molto realistico; e devo dire che ci sono riusciti alla grande!!

Altro punto di forza secondo me è l’ottima distribuzione del tempo all’interno degli episodi, infatti sono riusciti a narrare una storia molto complessa e articolata in soli 7 puntate di circa 1h. Ma la cosa fantastica è che l’hanno fatto in modo sublime, facendo attenzione ai dettagli e raccontando il tutto in modo veloce e frenetico, rendendo emozionante anche un gioco come gli scacchi, che spesso può risultare noioso.

Ottima l’interpretazione della protagonista da parte di Anya Taylor-Joy, ma anche i personaggi secondari, sono caratterizzati molto bene, nonostante appaiano in schermo poche volte. Una cosa che mi ha fatto impazzire sono state alcune transizioni utilizzate in particolari scene, che potrebbero a volte anche non essere notate, ma apprezzate sicuramente da un occhio più attento.

Io personalmente ho iniziato la serie perché mi è stata consigliata, ma mai avrei immaginato di rimanere così colpito, l’ho letteralmente divorata, finendola in una giornata. E tantomeno avrei pensato che il mondo degli scacchi potesse essere così bello e allo stesso tempo complicato. Ci sono lunghe scene in cui vengono mostrate semplicemente delle partite di scacchi, ma sono raccontate in un modo tale da tenerti sul filo del rasoio per tutta la durata. Ma la cosa più bella a mio parere, rimane il finale, caratterizzato da una lunga sequenza di una partita che mi ha dato molte più emozioni di quante me ne potesse dare un film di azione ad esempio.

Spero che con questa breve recensione abbia catturato la vostra curiosità, e vi invito a vedere “La regina degli scacchi”, in modo che possiate appassionarvi come è accaduto a me.

Curon: la deludente serie ambientata nell'Alto Adige [RECENSIONE]

Mon, 21 Sep 2020 04:10:11 +0000

Trama

Dopo vari litigi con il marito, Anna decide di abbandonare Milano insieme ai suoi figli, Mauro e Daria per recarsi nella sua cittadina natia: Curon. Quì incontra suo padre Thomas che, pur se inizialmente gli nega la possibilità di rimanere nell’inquietante hotel di famiglia, decide di ospitare la figlia e i nipoti. Il soggiorno dei 3 risulta essere tutt’altro che tranquillo: sembra infatti che la famiglia Raina sia coinvolta in una misteriosa maledizione che, in qualche modo, risulta essere collegata al passato e al campanile sommerso.

Analisi

Per questa recensione voglio essere il più schietto e diretto possibile: Curon è tutto tranne che una buona serie tv! Be si, a malincuore devo ammettere che Curon è stata una grandissima delusione, l’ennesima occasione sprecata targata made in Italy.

Un thriller NON molto thriller

Nonostante dai minuti iniziali sembra di trovarsi difronte a una serie valida, del genere dark/mistery, basta proseguire con la visione per rendersi subito conto della scarsità della sceneggiatura: sceneggiatura che presenta solamente sulla carta gli elementi tipici dei dark thriller.

Questo è il problema che si presenta quando troppe menti collaborano ad uno stesso progetto: un’accozzaglia indecisa e confusa di idee solamente abbozzate e per nulla rifinite. Basta questo per descrivere in poche parole la sceneggiatura di Curon.

Come ben sapete il cuore pulsante dei thriller è la capacità di riuscire a mantenere alta l’attenzione tramite l’ausilio della suspance, della tensione…. Ecco, in Curon tutto questo è praticamente assente: il mistero, che dovrebbe fungere da pilastro portante, viene svelato troppo presto riducendo notevolmente la suspance e quindi l’attenzione dello spettatore.

Anche la colonna sonora (fondamentale), che il più delle volte risulta essere indecisa e poco pertinente, non aiuta per nulla a far crescere nello spettatore la voglia di scoprire il seguito e rimanere incollato allo schermo. Per non parlare delle inquadrature tremolanti (soprattutto negli episodi iniziali) , manco fosse usata una steadicam dei cinesi! Verso la fine della serie, il cambio di regia è evidente: le inquadrature, oltre ad essere più stabili, sono accompagnate da movimenti di camera più dolci e precisi.

Ambientazioni fantastiche, fotografia ottima, recitazione discreta

L’unica cosa che va a richiamare in maniera a dir poco perfetta ed eccezionale gli elementi tipici del dark thriller è la location, le fantastiche e misteriose ambientazioni di Curon Venosta (basta pensare solamente al campanile semisommerso nel lago di Resia), un paesino in provincia di Bolzano. Si tratta infatti di una location suggestiva, misteriosa, cupa e quindi praticamente PERFETTA per questo genere di serie.

Nota positiva anche per quanto riguarda la fotografia che, grazie alle tinte fredde con una leggera tendenza sul verde/azzurro, funge quasi da cornice alle spettacolari e tenebrose ambientazioni dell’alto Adige. Ambientazioni dall’elevatissimo potenziale che, come già accennato, non sono state per niente sfruttate dalla produzione.

Consapevoli del basso livello di suspance che la pellicola avrebbe trasmesso allo spettatore, la produzione ha deciso -come se non bastasse- di rendere misteriosi anche i dialoghi che risultano essere, il più delle volte, irreali e troppo discordanti dal contesto precedentemente presentato.

Bravi invece sono stati i giovani attori che, pur non avendo recitato in maniera perfetta, hanno fatto un buon lavoro nell’interpretare il proprio personaggio. Tra i giovani attori spicca sicuramente Margherita Morchio che ha interpretato Daria, Federico Russo, nei panni di Mauro e soprattutto Luca Castellano che ha interpretato con gran carisma la misteriosa e inquitante figura di Lucas.

I temi trattati

Uno dei temi trattati dalla pellicola italiana è la dualità dell’animo umano che viene rappresentata ideologicamente tramite la metafora dei due lupi, la leggenda di Cherokee del lupo bianco e del lupo nero:

Ci sono due lupi in ognuno di noi. Uno è cattivo e vive di rabbia, odio, gelosia, invidia, risentimento, falso orgoglio, bugie, egoismo. L’altro è buono e vive di pace, amore, speranza, generosità, compassione, umiltà e fede. I due lupi lottano dentro di noi. Sai quale vince alle fine? Quello a cui tu dai da mangiare.

Sul piano grafico invece, la dualità viene rappresentata tramite dei veri e propri cloni in carne ed ossa che differiscono dall’originale solamente per il modo di pensare. Personalmente mi piace molto questa questa idea ma non il modo in cui è stata rappresentata che risulta troppo “casuale” e inspiegabile (infatti non si conosce il vero motivo per cui compaiono i cloni). Si poteva fare di meglio… spero in qualche delucidazione in un’eventuale seconda stagione.

Accanto al tema a dualità troviamo molti altri temi (fin troppi) che, vanno a mescolarsi creando NON poca confusione nella mente dello spettatore. Tra gli altri temi trattati troviamo sicuramente i rapporti familiari (da come si è potuto vedere dagli unici e gradevoli flashback sul passato di Anna), numerosi temi adolescenziali quali l’alcool, la droga; la lotta tra male e bene…

Considerazioni finali

Concludendo penso che Curon sia una serie meno che mediocre, un thriller che può essere definito tutto tranne che come tale, con una sceneggiatura praticamente inesistente e una regia troppo confusa. Della pellicola italiana le uniche cose a salvarsi sono le meravogliose ambientazioni, l’ottima fotografia e la recitazione di alcuni attori emergenti… per tutto il resto è un NO secco. Un vero peccato!

CELEBRITY HUNTED S1: Il real-life thriller di prime video! [RECENSIONE]

Thu, 04 Jun 2020 04:10:11 +0000

Mai sentito parlare di real-life thriller? Beh, è stata proprio questa dicitura ad avvicinarmi a Celebrity Hunted, uno show diretto da Alessio Pollacci e distribuito da Prime Video. Perché definirlo uno show e non una serie tv? Il motivo è molto semplice: Celebrity Hunted si avvicina molto di più al genere del reality.

Regole

Partiamo dalle “regole” di questo gioco: i protagonisti sono 8 concorrenti famosi che dovranno scappare, in giro per tutta l’Italia, dagli hunters, una squadra di investigatori professionisti. I concorrenti sono dotati solamente di un telefono di vecchia generazione e una carta di credito che permette prelievi di massimo €70. Il tempo limite è di 14 giorni, al termine dei quali, le celebrità rimaste in gara riceveranno via sms il luogo per l’estrazione: solamente chi riuscirà a raggiungere questa metà riuscirà a vincere una somma in denaro.

Analisi

Un cast completo

Partiamo dal cast che spazia in diversissimi campi: troviamo Francesco Totti, Fedez, lo Youtuber Luis Sal, Francesca Barra, Claudio Santamaria, Cristiano Caccamo, Diana del Bufalo e Costantino della Gherardesca.

Quindi ci troviamo di fronte a un cast variopinto, composto da persone completamente diverse fra loro.

Anche per quanto riguarda gli Hunters troviamo figure molto interessanti in quanto sono strettamente collegate al loro lavoro nella vita reale: troviamo Alfredo Mantici, ex capo del Dipartimento Analisi Strategica del S.I.S.De.; Lorenzo Faletra, hacker etico; Fortunato Lodari, specialista in Cybersecurity; Carlo Biffani, esperto di sicurezza e terrorismo, ex ufficiale paracadutista della Brigata “Folgore”; ecc…

La presenza di figure così specifiche è una peculiarità molto importante in quanto, contribuisce a rendere più veritiera l’intera produzione riuscendo a coinvolgere totalmente lo spettatore che risulta essere affascinato dalle tecniche investigative adottate.

Ritmo veloce, interesse massimo?

Fin dall’inizio la produzione si apre con un ritmo molto veloce che contribuisce ad aumentare l’interesse dello spettatore. Grazie anche all’utilizzo di Gopro, droni e addirittura un elicottero e un aereo-scafo che rendono più dinamico l’intero show. Naturalmente sono presenti anche episodi dove il ritmo cala ma semplicemente per inquadrare meglio un personaggio, un collega o il metodo che i cacciatori devono usare per rintracciare le celebrità (quindi c’è una maggiore attenzione sul lato tecnico).

Realismo: la nota dolente

Siccome si tratta di una produzione, naturalmente i cacciatori NON avevano a disposizione le tecnologie di rintracciamento utilizzate dallo stato, come il controllo delle telecamere di sorveglianza, i tabulati telefonici, triangolazioni satellitari ecc.. Pertanto, tutte le scene “riprese” dalle telecamere di sorveglianza sono finte.

A questo punto potrebbe e dovrebbe sorgervi una domanda: ma se i cacciatori non hanno le tecnologie di rintracciamento dello stato, come fanno effettivamente a rintracciare le celebrità? Bella domanda. Effettivamente il realismo è il maggiore punto negativo della pellicola: se i poteri statali sono solamente replicati, come ha fatto il team degli hunters a rintracciare (per esempio) il telefono di un amico di uno dei partecipanti?

Da ciò potremmo dedurre che l’intero gioco è una finzione ma effettivamente non abbiamo alcuna prova a riguardo, escluso le testimonianze degli attori e dei cameraman.

Altra cosa che non mi ha convinto è il fatto che queste celebrità non vengano mai fermate dai passanti eppure è evidente che siano loro: ora spiegatemi chi non riconoscerebbe e fermerebbe un Totti in giro (a piedi) per Roma. Punto a favore per la strumentazione usata che è davvero incredibile: troviamo addirittura un elicottero e un aereo scafo. Di certo non mancano i colpi di scena che contribuiscono a far salire l’hype, tenendovi incollati allo schermo.