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Wolfwalkers - il popolo dei lupi: il miglior film animato dell’anno? [RENCESIONE]

Sun, 05 Dec 2021 04:10:11 +0000

Wolfwalkers segna il debutto di AppleTV agli Oscar

Presentato al Toronto film festival nel settembre 2020, Wolfwalkers ha segnato (finalmente) l’esordio dell’ancora acerba “appleTV” agli oscar come miglior film di animazione, al fianco del miglior sonoro per “Greyhound – Il nemico invisibile”.

Titolo originale: Wolfwalkers

Regia: Tomm Moore, Ross Stewart

Anno: 2020

Durata: 103m

Genere: Animazione, avventura, fantasy, famiglia

Trama

L’intera storia è ambientata nella piccola cittadina irlandese del Kilkenny, la quale è governata dal malvagio e conservatore Lord Protector.

Quest’ultimo ha il compito di abbattere tutti gli alberi della foresta in quanto vi vivono un branco di lupi che spaventano i contadini e i pastori al di fuori delle mura.

La protagonista è Robyn, una giovane ragazza che ha il sogno di diventare una cacciatrice come suo padre, Bill Goodfellowe che ha il compito di sterminare tutti i lupi della foresta.

Robyn

Nonostante i vari rimproveri del padre, un giorno, Robyn decide di seguirlo di nascosto in una missione di caccia e così si intrufola furtivamente nel bosco dove ferisce il proprio falco Merlyn. Inaspettatamente compare una giovane misteriosa, dalle sembianze antropomorfe, che accompagnata da un branco di lupi porta via il piccolo falco. Il giorno seguente la giovane ragazza si reca nuovamente nel bosco dove ritrova Merlyn, miracolosamente guarito.

Nel frattempo viene avvicinata da un piccolo lupo che, grazie anche all’aiuto del falco la conduce alla sua tana, dove rivede la misteriosa ragazza. Fin da subito si crea con la wolfwalker un rapporto speciale che andrà letteralmente a ribaltare le carte in tavola.

Analisi

Il simbolismo di Moore

Il primo impatto che ho avuto con questo meraviglioso film (devo ammetterlo) è stato abbastanza particolare per via dello stile classico che gli autori hanno deciso di utilizzare.

A differenza dei più recenti film di animazione, Wolfwalkers decide di camminare nella direzione contraria preferendo l’animazione fatta a mano (come una volta), alla Ghibli, alla tridimensionalità e all’estremo realismo delle recenti produzioni. A ciò si affianca il particolare e grezzo stile della xilografia che conferisce alla pellicola quel tocco in più, permettendole di distinguersi dalla massa.

Si tratta di uno stile per certi versi azzardato, soprattutto per il fatto che si posso vedere le linee di costruzione nonché i bozzetti dei disegni ma, che calza alla perfezione nel contesto in cui è stato inserito.

Per esempio vedere tale stile su Soul non avrebbe reso allo stesso modo anzi!

Un altro esempio lo si può notare con la predente pellicola del regista Tom Moore “La canzone del mare”.

La canzone del mare

Nonostante al livello grafico i due prodotti presentino numerose somiglianze, è proprio in queste similitudini che è possibile scorgere le differenze: si può notare come lo stile della penultima produzione, nei confronti di Wolfwalkers, siamo meno grezzo e più rifinito, consono alla storia da raccontare.

I dettagli fanno la differenza

Sorprendente è vedere come ogni singolo elemento rappresentato sia funzionale alla trama, a partire dai colori che svolgono, insieme alla colonna sonora, un ruolo di coronamento per quelle che saranno le emozioni provate dal pubblico.

Il bosco

Il film infatti gode di una palette colori molto vasta e dinamica che va ad amalgamarsi alla perfezione con la scene che si stanno vedendo e che va anche a modificare l’intero mood della scena.

La citta'

Lo stesso discorso lo si può fare con le linee che caratterizzano gli elementi: è ben visibile come le abitazioni e tutto ciò che riguarda l’uomo sia raffigurato con delle linee molto nette e squadratee con toni cupi e scuri… a questa realtà si contrappone quella del bosco, dominata da appariscenti colori e linee sinuose che trasmettono allo spettatore una certa armonia. Che piaccia o meno questa tipologia di animazione è un’altro discorso… personalmente adoro questa tipologia “old-style” in quanto mi fa rivivere i vecchi tempi di Topolino e di tutte le pellicole correlate. D’altronde è bello variare!

Una colonna sonora carismatica

Particolarmente sorprendente si è rilevata la colonna sonora del gruppo Kila ma soprattutto la canzone Running with the Wolves della cantante norvegese Aurora (ed arrangiato dal compositore francese Bruno Coulais) che è riuscita perfettamente nel suo ruolo di strappare una lacrima allo spettatore, soprattutto nelle fasi finali del film. Le musiche si sono rivelate sempre adatte, pertinenti ed emozionanti.

Sulle orme di Miyazaki

Ma il vero punto forte di Wolfwalkers è sicuramente il tema centrale dell’opera: il rapporto fra uomo e natura che, purtroppo sta venendo sempre meno.

“Il mondo naturale è qualcosa che l’uomo deve conquistare, proprio come conquista le debolezze della carne” A tale tematica si intersecano altri filoni secondari non di meno importanza come la tematica dell’amicizia pura, la paura per l’ignoto, il conservatorismo religioso, l’oppressione, il rapporto genitore-figlio…

La piccola Kilkenny non è altro che la rappresentazione contemporanea di una qualsiasi città dei giorni nostri. Lo stesso discorso vale per gli uomini, la cui vista è offuscata dalla sete di potere.

La figura di lord Protector richiama la tematica dell’oppressione e va ad personificare le tirannidi che sono avvenute nel corso della storia ma anche quelle che avvengono ai giorni d’oggi davanti agli occhi ciechi di molti. L’opera, sia per tematiche che ambientazioni ricorda molto i capolavori di Miyazaki.

Il valore della sceneggiatura

Wolfwalkers – Il popolo dei lupi è un film che punta il tutto per tutto sui personaggi, in particolare sulle protagoniste. Robyn e Mebh sono caratterizzate come meglio non si potrebbe, sono personaggi reali e in cui è facile riconoscersi. Proprio la sceneggiatura è uno dei punti di forza del film. Si tratta, quella di Will Collins, di una scrittura semplice ma efficace, lineare e priva di fronzoli che avrebbero solamente distolto lo sguardo dalle due protagoniste.

Una scrittura che è riuscita a riunire armoniosamente le tradizioni, la cultura e i miti irlandesi, ad una realtà più ampia e contemporanea.

Basta tutto questo per definire Wolfwalker – il popolo dei lupi uno dei migliori film del 2020?

Revenant - Redivivo: un capolavoro tecnico [RECENSIONE]

Sun, 16 Aug 2020 04:10:11 +0000

Dopo solo 1 anno dal successo di Birdman, Alejandro González Iñárritu, ha sfornato un nuovo lungometraggio ambientato in North Dakota che vede come protagonista la star Leo DiCaprio: Revenant-Redivivo.

Titolo originale: "The Revenant"

Regia: Alejandro González Iñárritu

Anno: 2015

Durata: 157 min

Genere: Western, azione, avventura

Trama

Hugh Glass (Leo DiCaprio) è un cacciatore di pelli e guida una spedizione in North Dakota durante la quale, il suo gruppo, viene attaccato da una tribù di Arikara. Preoccupati che gli indiani siano ancora sulle loro tracce, gli uomini di Glass decidono di tornare al proprio villaggio a piedi, intraprendendo un viaggio al limite delle forze umane.

Durante il viaggio di ritorno Hugh viene attaccato da un’orso Grizzly e, i compagni credendolo oramai spacciato, decidono di proseguire lasciandolo solo con suo figlio Hawk, il giovane Bridger e il cacciatore Flitzgerald (Tom Hardy). Quest’ultimo, rimasto solamente per la ricompensa in denaro promessa dal capo della spedizione, si rivela una persona spietata, insensibile e presuntuosa diventando effettivamente l’antagonista della pellicola.

Analisi

The Revenant è un film maestoso, selvaggio e lineare che pone le sue radici nella superba fotografia di Emmanuel Lubezki.

L’ammaliante fotografia di Emmanuel Lubezki e la “felpata” colonna sonora di Sakamoto

Una fotografia che permette di inquadrare al meglio le stupende ambientazioni innevate della Columbia Britannica alle quali si contrappone il tepore di un fuoco scoppiettante e che contribuisce, anche se in minima parte, ad accentuare quel senso di tensione ed agonia che si prova per tutta la durata della pellicola.

Sensazioni che vengono alimentate dalla colonna sonora altalenante e pressochè “silenziosa” che, pur non essendo ai livelli del maestro Hans Zimmer, si adatta al contesto in sè, riuscendo ad immergere lo spettatore nelle inquadrature glaciali e brutali.

Un capolavoro soprattutto tecnico

È proprio in queste inquadrature e soprattutto nei piani sequenza che è possibile osservare la bravura e l’esperienza cinematografica del regista messicano (Alejandro González Iñárritu). Si tratta di inquadrature semplici dotate di movimenti di camera lineari ma in grado di rappresentare nel modo più chiaro possibile le vicende.

Tra i piani sequenza della pellicola spicca sicuramente l’attacco degli Arikara nei minuti iniziali in cui è possibile provare su pelle la brutalità, il terrore, la tensione e il coraggio degli uomini di Glass massacrati dagli indiani.

L’altro piano sequenza memorabile è l’assalto dell’orso diventato oramai il simbolo del film. Si tratta di un’unica scena (estrema) realizzata in CGI grazie all’ausilio del blue screen. Nonostante sia diventata il simbolo della pellicola, è anche la scena più criticata in quanto risulta essere realmente estrema andando così a togliere veridicità all’intero film che ricordo essere basato su una storia vera.

L’ispirazione

Lo stesso Iñárritu e il compagno Mark Smith, si sono ispirati al romanzo “La vera storia di Hugh Glass di Michael Punke per la stesura della sceneggiatura. Sceneggiatura che sul piano testuale risulta essere scarna ma funzionale: i dialoghi sono pochi ma mirati. Tra i pochi dialoghi presenti spicca sicuramente il monologo dei minuti iniziali che è un vero inno alla vita:

Sono qui con te.
Sarò sempre con te.
Ma tu non arrenderti.
Mi senti?
Finchè hai un alito di vita, combatti.
Tu respira…continua a respirare.
– “Monologo Iniziale Revenant-Redivivo”

L’eccellente ruolo fisico di DiCaprio

Con questo forse il regista è andato un po’ contro i canoni di DiCaprio -di cui oramai tutti conoscono l’abilità con le parole-, al quale è stato affidato un ruolo prettamente fisico. Effettivamente, per circa l’80% della durata di Revenant, viene inquadrato un DiCaprio sofferente, iracondo, dilaniato dal dolore in una battaglia continua per la vita.

Nonostante l’interpretazione fisica dell’attore -che a primo impatto potrebbe far storcere il naso ai fan più accaniti- la star statunitense è riuscita a inquadrare perfettamente un personaggio iconico, trasmettendo allo spettatore la freddezza, la sofferenza e la fatica di un corpo ormai esausto e in bilico tra vita e morte.

Non a caso l’attore finalmente è riuscito a portarsi a casa la statuetta dell’Academy come miglior attore protagonista. L’oscar dell’attore statunitense non è l’unico premio vinto della pellicola messicana: Iñárritu è riuscito ad aggiudicarsi ben altri 2 premi oscar; oltre ad altri premi minori e numerose candidature. Rispettivamente l‘oscar al miglior regista e l’oscar per la fantastica fotografia di Emmanuel Lubezki.

A contrapporsi alla figura di Hugh Glass vi è Tom Hardy che interpreta la meschina figura di John Flitzgerald, l’antagonista della pellicola. Nulla da dire sull’interpretazione di quest’ultimo che risulta essere perfetta come al solito.

Un cast binario

Purtroppo, dei personaggi secondari si sa veramente pochissimo infatti l’intera pellicola ruota attorno alla figura di DiCaprio (Hugh Glass) e Tom Hardy (John Flitzgerlad) che vanno ad occupare degli spazi che potevano benissimo essere lasciati ad attori emergenti.

Considerazioni finali

Concludendo, Revenant-Redivivo è un capolavoro tecnico che preferisce utilizzare fantastiche ambientazioni ed inquadrature per descrivere con grande maestria la brutalità e la continua lotta per la sopravvivenza nel 1823.