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La forma dell’acqua: la nuova "Bella e la Bestia"? [RECENSIONE]

Thu, 23 Dec 2021 04:10:11 +0000

La forma dell’acqua (The shape of water), è una pellicola del 2017 del regista messicano Guillermo del Toro (che tra l’altro, ha compiuto gli anni proprio ieri!) che, dopo tanto impegno, è riuscito a portarsi a casa ben 4 oscar (miglior film, miglior scenografia, miglior regista e migliore colonna sonora), e 1 leone d’oro alla mostra di Venezia.

Titolo originale: “The shape of water”

Regia: Guillermo del Toro

Anno: 2017

Durata:123 MIN

Paese:USA

Genere: Drammatico, sci-fi, sentimentale

Trama

Ci troviamo in Baltimora, nel 1962. Eliza Esposito, la protagonista, è una donna affetta da mutismo che lavora come addetta delle pulizie in un laboratorio governativo dove, un giorno, scopre una creatura anfibia dall’aspetto quasi umano.

Tra i due presto si creerà un legame indissolubile, tanto che la donna cercherà in tutti i modi di salvarlo dallo spietato colonnello Strickland che ha il compito di vivisezionarlo per studiarne il sofisticato apparato respiratorio.

Analisi

⚠️ Presenti spoiler!⚠️

Se vi dovessi parlare di lei, la principessa muta, che potrei dirvi? Vi dovrei parlare del quando…? E’ successo tanto tempo fa durante gli ultimi giorni di regno di una Principessa delle fate… o vi dovrei parlare del posto? Una piccola città vicino alla costa,ma lontano d qualsiasi altra cosa… O forse dovrei mettervi in guardia sulla veridicità di questi fatti e sulla favola dell’amore e della perdita e del mostro che ha tentato di distruggere tutto

E’ proprio in questo modo che, del Toro, decide di aprire e presentarci il proprio film. Già dai primi minuti si può intuire che, “La forma dell’acqua”, è una pellicola diversa dai soliti drammi, per certi versi un pò strana ed estremamente complessa.

Nonostante la trama sia semplicissima, la pellicola contiene al suo interno un’infinità di significati nascosti, che possono essere colti solamente osservando più volte il film.

Il significato del titolo

Il primo lo ritroviamo nel titolo in sè, un titolo all’apparenza insignificante ma che ingloba un significato molto più sottile e puro.

L’acqua, essendo un liquido non ha forma ma assume quella di un eventuale contenitore… così come la personalità delle persone: la personalità (la normalità quotidiana) infatti non ha forma, è qualcosa che si modella col passare del tempo, basandosi sulle vicende passate. Ciò è ben visibile nella progressiva crescita psicologica e morale della protagonista.

Lo stesso discorso lo si può fare con il concetto di amore, che nel film viene manifestato sotto varie forme.

I temi trattati

Il tema principale della pellicola è la diversità, tema trattato dal regista in vari modi; partendo dalla figura di Elisa: è molto raro e complesso trovare come protagonista di un film, un personaggio muto, costretto a recitare esclusivamente tramite il linguaggio del proprio corpo. Si tratta di una figura umile e triste, “costretta” a lavorare come addetta delle pulizie per un laboratorio governativo… Un lavoro sicuramente non dignitoso in una società corrotta, omofoba, maschilista e razzista.

Eliza Esposito

Tutti temi che vengono inquadrati da del Toro: il miglior amico della protagonista (Giles) è un artista gay licenziato, Zelda, la migliore amica di Elisa è una donna di colore… Dall’altro lato troviamo il colonnelo Strickland, un uomo virtuoso, benestante, con una famiglia perfetta ma divorato dall’ambizione che, rappresentando il vertice di questa piramide sociale, è la reincarnazione del male puro, nonché di tutte queste connotazioni negative.

Infine, al di fuori della società, si colloca la figura del mostro, una figura molto particolare e dotata di molte sfaccettature.

Colonnelo Strickland

Sotto un altro punto di vista, la pellicola può essere vista come un attacco alla (vecchia) politica di Trump contro gli immigrati ma soprattutto alla frontiera fra Stati Uniti e Messico.

Un cast particolare

Sally Hawking (Eliza), dovendo interpretare un personaggio muto, ha dovuto recitare esclusivamente con il proprio corpo e nonostante la sua performance è stata più che apprezzata dal pubblico, non è riuscita a portarsi a casa la statuetta dell’Academy. Tra gli altri personaggi del cast troviamo il mitico Micheal Shannon nei panni del brutale colonnello Strickland, Doug Jones che, come al solito, ha indossato il costume del mostro; Octavia Spencer nei panni di Zelda e Richard Jenkins in quelli di Giles.

Doug Jones indossa il costume

Quasi tutti gli attori hanno recitato molto bene la propria parte ma spiccano soprattutto il mitico Micheal Shannon e la protagonista.

La toccante colonna sonora, la maniacale cura dei dettagli e le docili inquadrature

Sul lato tecnico non c’è nulla da dire: è pazzesco!

Partiamo dalla colonna sonora che mi ha veramente colpito e credo che sia il motore della pellicola messicana: Alexandre Desplat è riuscito a creare una colonna sonora drammatica e nostalgica, quasi fiabesca, che si adatta in maniera perfetta al fine stesso del film. Non a caso, il compositore, si è portato a casa una bella statuetta dell’Academy!

Colonna sonora che si abbina alla perfezione anche alle ottime inquadrature e ai docili movimenti di camera permettono di inquadrare al meglio alcuni dettagli dei personaggi ed accentuare il senso del mistero.

Sul piano scenografico non c’è nulla da dire… vi basta osservare questa immagine di un semplicissimo studio per comprendere la minuziosa cura dei dettagli.

Eccellente anche la fotografia che, grazie ai suoi toni freddi e talvolta cupi, riesce a mascherare l’idea fiabistica che si prova nei minuti iniziali ma soprattutto ad accentuare questo senso di “misterioso” che si prova per tutta la durata della pellicola. La luce molto spesso e' netta e cruda e crea in questo modo un interessante gioco di luci ed ombre.

I colori giocano un ruolo dominante… per tutta la durata della pellicola si percepisce una tonalita' verdastra, quasi melmoso, radioattivo.

In bilico tra la realta' e la fantastia

Il punto forte della pellicola è sicuramente il fatto che si trovi in bilico fra la realtà e la fantasia. Il regista infatti, è riuscito a rappresentare con grandissima delicatezza ma allo stesso tempo brutalità, una fiaba (non a caso ho osato paragonarla a “La bella e la bestia”) in chiave reale.

Vi immaginereste lo stesso film realizzato totalmente in animazione? Sicuramente non avrebbe avuto lo stesso successo in quanto, il punto forte di Del Toro, è stata la capacità di fondere elementi fantastici e reali, creando una love story innovativa, profonda e, per certi versi toccante.

Il rapporto (forzato) con il mostro

Ora però passiamo ai lati negativi … d’altronde non è tutto oro quello che luccica! In particolare mi sarebbe piaciuto capire di più sul rapporto fra il “mostro” e la protagonista in quanto, sembra nascere praticamente dal nulla. Basta un semplice sguardo per far cadere la protagonista in un amore platonico. Capite pertanto che sembra quasi una forzatura ai fini della trama stessa per far funzionare il film.

Nonostante la presenza di alcuni elementi tipici di favole e fiabe (come per esempio il narratore iniziale) che funzionano alla perfezione, talvolta vengono usati dal regista come una scusa per qualche mancanza. ⚠️

Per finire, non mi ha totalmente convinto una scena musicale, posta nei minuti finali che reputo inutile e discordante… perchè utilizzare il bianco e nero? Capisco che la scena avrebbe dovuto raffigurare i sogni della protagonista ma, non si capisce! Sembra infatti che il mostro, tramite i suoi poteri guaritivi, abbia ridato la voce ad Elisa… Chissà, forse è proprio questo quello che del Toro ha voluto comunicare?

Personalmente la reputo una scena distaccata dal contesto generale del film.

La conclusione e la morale

E ora, come concludere un film del genere? E’ proprio in questi momenti bui e indecisi che del Toro ricorre all’utilizzo della voce narrante, una scelta a dir poco perfetta! Conclusione particolare ma a mio parere molto interessante, che vede come protagonista una poesia, una poesia sussurrata da una persona innamorata centinaia di anni fa:

Incapace di percepire la tua forma, ti trovo ovunque intorno a me, la tua presenza mi riempie gli occhi con il tuo amore, il mio cuore si fa piccolo perchè tu sei ovunque.

Ma non finisce qui! La pellicola infatti nasconde un altro significato, probabilmente il più importante di tutti, quasi una morale:

Spesso i veri mostri non sono quelli che sembrano di esserlo ma le persone che ogni giorno camminano sui marciapiedi, mascherate da un bel vestito…

Citando Stephen King:

“I veri mostri sono nella realtà”.

Considerazioni finali

La forma dell’Acqua è un film molto particolare, una love-story in bilico fra la realtà e la fantasia che cerca di scavare nel profondo dello spettatore per farlo riflettere su tematiche spesso dimenticate.

San Valentino 2021: 5 film romantici da vedere! [2021]

Sun, 14 Feb 2021 04:10:11 +0000

5 film da vedere a San Valentino (edizione 2021)

Il giorno di San Valentino è finalmente arrivato, dopo un anno tormentato dalla solitudine, finalmente almeno gli innamorati avranno la scusa per cogliere l’occasione e trascorrere una magnifica serata insieme.

Ma fidanzati o meno, sono moltissimi quelli che ancora non sanno cosa fare e che probabilmente finiranno per vedere un film con la propria anima gemella, o chi lo vedrà sperando di trovarla al più presto.

Per rendervi le cose più facili noi di aboutof.it abbiamo deciso di stilare una piccola lista di quelli che per noi sono 5 interessanti film da vedere per celebrare la giornata, ma a mio parere andrebbero recuperati anche aldilà della festività.

Però adesso bando alle ciance e vediamo quali sono i film in questione:

A star is born

A Star Is Born è un film del 2018 di genere romantico/musicale, diretto da Bradley Cooper, nonché remake del musical “È nata una stella”, del 1937 di William A. Wellman.

Ally (Lady Gaga) è una cameriera che sogna di diventare una cantante affermata ma ha poca autostima di sè.

Quando il suo sogno sembra ormai essere svanito, incontra il famoso musicista rock Jackson Maine (Bradley Cooper) che se ne innamora e la invita a partecipare al suo tour.

La ragazza inizia così a scrivere testi musicali per lui, prima di essere trascinata sul palco per cantarli in prima persona. Man mano Sally inizia a scalare le classifiche ma, l’amore per Jack resterà uguale.

Io prima di te

Film del 2016 ispirato all’omonimo romanzo di Jojo Moyes e diretto da Thea Sharrock.

La pellicola contiene attori di un certo spessore come: Emilia Clarke, Sam Claflin, Jenna Coleman e Charles Dance.

Louisa Clark è una giovane ragazza inglese che vive in una piccola cittadina insieme ai suoi genitori e alla sorella con il nipote. Essa cerca in tutti i modi di aiutare la sua famiglia, ma quando viene licenziata dal locale dove lavora da 6 anni la situazione diventa più complicata. Louisa inizia subito la ricerca di un nuovo lavoro che trova presso la famiglia benestante dei Traynor. Qui dovrà assistere il loro figlio che è rimasto paralizzato anni prima.

Traynor interpretato da Sam Clafin, appare fin da subito sconfortato, tanto che ha preso la decisione di ricorrere al suicido assistito. Louisa che è una ragazza piena di bontà e buon umore, decide di imporsi come missione quella di far cambiare idea al giovane ragazzo, ha 6 mesi di tempo per riuscirci, nei quali cerca di far ricordare a Traynor i piaceri e la bellezza della vita.

Le pagine della nostra vita

Le pagine della nostra vita è un film del 2004, diretto da Nick Cassavetes e tratto dall’omonimo romanzo di Nicholas Sparks del 1996.

Il protagonista è Noah J.r (James Garner), un anziano che, in una casa di riposo, racconta la tormentata storia d’amore fra Noah(Ryan Gosling) ed Allie (Rachel McAdams) ad una donna malata di demenza senile (Gena Rowlands).

Lui è un semplicissimo operaio mentre lei, una ragazzina altolocata il cui amore è ostacolato dalla famiglia che non accetta la relazione con “un semplice operaio”.

Allo scoppio della seconda guerra mondiale, Noah è costretto a partire per il fronte, ma entrambi continuano ad essere tormentati dal ricordo l’uno dell’altro per molti anni.

Dopo vari tentavi di tornare in contatto con la sua amata, Noah smette di cercarla abbandonandosi alla convinzione di non vederla più. Ma, quando tutto sembra finito, il destino darà un’ultima occasione ai due amanti…

Chiamami col tuo nome

Chiamami col tuo nome è il capolavoro del regista Italiano Luca Guadagnino, apparso sul grande schermo nel 2018, ha ricevuto innumerevoli candidature ai maggiori premi mondiali, vincendo l’Oscar per miglior sceneggiatura non originale e diventando il film d’amore gay più redditizio di sempre.

A coronare la perfetta costruzione del film è presente un cast fantastico, tra i quali però spicca sicuramente Timothée Chalamet, non per niente candidato a miglior attore per gli Oscar e Golden Globe.

Il lungometraggio è ambientato in Italia e racconta la storia del giovane ebreo-italo-francoamericano Elio Pearlman (Timothée Chalamet). Quest’ultimo trascorre la monotonia delle sue giornate tra musica e altri Hobby, insieme alla fidanzata Marzia. Finchè la sua quotidianità viene stravolta dall’arrivo di uno studente americano: Oliver (Armie Hammer), il quale è ospite nella casa di famiglia. L’arrivo del ragazzo movimenta la vita di Elio suscitandogli un desiderio irrefrenabile, che va a rispecchiare a pieno il desiderio del periodo adolescenziale.

La forma dell’acqua

La forma dell’acqua (The shape of water), è una pellicola del 2017 del regista messicano Guillermo del Toro che, dopo tanto impegno, è riuscito a portarsi a casa ben 4 oscar (miglior film, miglior scenografia, miglior regista e migliore colonna sonora), e 1 leone d’oro alla mostra di Venezia.

Ci troviamo in Baltimora, nel 1962. Eliza Esposito, la protagonista, è una donna affetta da mutismo che lavora come addetta delle pulizie in un laboratorio governativo dove, un giorno, scopre una creatura anfibia dall’aspetto quasi umano.

Tra i due presto si creerà un legame indissolubile, tanto che la donna cercherà in tutti i modi di salvarlo dallo spietato colonnello Strickland che ha il compito di vivisezionarlo per studiarne il sofisticato apparato respiratorio.

Questi sono per noi alcuni dei migliori film da vedere il giorno di San Valentino ma, vi consigliamo di recuperarli al più presto se ancora non li avete visti.

Scriveteci nei commenti qui sotto, quelli che sono per voi i migliori film romantici!

Il team di aboutof.it vi augura di trascorrere una buona serata. E mi raccomando, BUONA VISIONE!!!! 😉